El Impresionismo y el Postimpresionismo: características y principales maestros

El Impresionismo: La Ruptura con la Pintura Tradicional

El Impresionismo supone la ruptura con la pintura tradicional y define el concepto clave del siglo XX, la vanguardia, que se define como la minoría de artistas innovadores que abren nuevos caminos y por lo que son incomprendidos. Los Salones Oficiales rechazan a los impresionistas.

Contexto Histórico y Social

Cambios históricos que influyeron en el movimiento:

• Avances técnicos.
• Avances en la ciencia física.
• Adelantos en la química.
• Transformaciones urbanas. París sigue siendo la capital del arte.
• El arte se convierte en un fenómeno de masas. Aparece la figura del comerciante de arte.

El Impresionismo no cambia los géneros ni la concepción espacial de la pintura, pero el cuadro se convierte en un valor en sí mismo.

Características Fundamentales del Impresionismo

• Se utilizan nuevos materiales.
• Técnicas: Óleo, acuarela, pastel, grabado.
• No se realizan bocetos previos; se realizan muchas versiones del mismo tema.
• No es importante el dibujo ni la composición.
• Se investiga la luz.
• Las sombras son coloreadas, alejadas del negro; desaparece el claroscuro.
• Estudio de los colores puros.
• Es una actividad al aire libre (*Plein air*).
• La pincelada es suelta, ligera, yuxtapuesta; se libera de lo tridimensional.
• Tema principal: el paisaje.

Antecedentes e Influencias

Antecedentes clave: Escuela Veneciana, pintura española (desde El Greco, Velázquez o Goya), paisajistas holandeses e ingleses, la Escuela de Barbizon o las estampas japonesas.

Maestros del Impresionismo

A continuación, se detallan las aportaciones de los principales pintores impresionistas:

• MANET: Rompió con la pintura anterior y abrió nuevas perspectivas.
• MONET: Famoso por sus series de cuadros, enfocadas en la captación de la luz y el tiempo.
• DEGAS: Destaca por la captación de la luz artificial y los encuadres fotográficos interiores. Temas recurrentes: caballos, bailarinas y desnudos.
• RENOIR: Representa la alegría de vivir parisina. Temas: vida urbana, remeros y bañistas.
• SOROLLA: Enfatiza la luz del Mediterráneo (Luminismo).

Rodin: La Escultura Impresionista y Postimpresionista

RODIN usó todo tipo de materiales, técnicas y formas. Fue un gran modelador de barro. Consigue transmitir sentimiento inspirado en la *terribilità*. Sus obras presentan un acabado rugoso y abocetado, con un fuerte juego de luces y sombras. Propone una nueva visión del héroe y, a menudo, no usa pedestal en sus esculturas.

El Postimpresionismo y la Reacción Antiimpresionista

La burguesía abandona el optimismo y la fe en el progreso. Francia, tras la Guerra Franco-Prusiana, pierde su hegemonía. En el arte se produce una crisis de los valores y una reacción antiimpresionista. Se exalta el Simbolismo, lo subjetivo, el mundo interior y el individualismo. Los puntillistas representan nuevas formas de expresión que se convirtieron en el puente hacia la pintura del siglo XX.

Figuras Clave del Postimpresionismo

Seurat y Signac (Puntillismo o Divisionismo)

Realizan una labor minuciosa. Sustituyen la pincelada libre por pequeños puntos de colores puros (técnica conocida como *divisionismo*). Sus composiciones son muy calculadas.

Cézanne: Precursor del Cubismo

Sus obras fueron muy criticadas. Simplifica y geometriza para dar solidez a los volúmenes. Recupera las líneas de contorno para destacar estructuras. Reduce el cromatismo a colores puros. Multiplica los puntos de vista, despreocupándose por la profundidad. Fue metódico y científico. Es considerado precursor del *Fauvismo* y el *Cubismo*. Sus temas principales son los paisajes.

Toulouse-Lautrec

Representa la bohemia parisina. Su obra se caracteriza por la pintura psicológica, el dinamismo y el colorido intenso. Utiliza el planismo por ausencia de pinceladas. Famoso por sus carteles publicitarios.

Van Gogh: Expresionismo y Dramatismo

Evoluciona del realismo al sentimiento en el dibujo y el color. Retoma el dibujo que contornea las figuras. Utiliza el color independiente de la luz. Sus pinceladas son pastosas, y más tarde quebradas y sinuosas. Su obra se caracteriza por un gran expresionismo y dramatismo. Su trabajo fue desconocido en vida.

Gauguin: Simbolismo y Primitivismo

Apasionado del arte medieval, los mosaicos, las vidrieras y la cultura oriental. Su arte es autónomo, no tomado directamente de la naturaleza, y profundamente simbólico. Exalta el primitivismo, la ingenuidad y el mundo interior. Renuncia a la perspectiva. Exalta el color con independencia de los objetos, dentro de gruesas líneas de contorno.