Rubén Darío y la Revolución del Modernismo Literario

Rubén Darío: El Padre del Modernismo

Rubén Darío (1867-1916) es el gran poeta nicaragüense creador del Modernismo. Poeta precoz, su vida transcurre entre el periodismo y la literatura. Hombre cosmopolita y amante del placer, sus viajes lo convirtieron en difusor del modernismo a un lado y otro del Atlántico. En su estancia como diplomático en París, asimiló las novedades de los movimientos postrománticos franceses de la segunda mitad del XIX. Espíritu sentimental, impulsivo y poco dado a la reflexión, llevó una existencia agitada, en la que el alcohol, las grandes pasiones, la pobreza permanente y la fama, siempre hueca y efímera, formaron parte de los goces y miserias de una vida bohemia.

Evolución de su Obra Literaria

1ª Etapa: Azul...

En 1888 se publica Azul.... El libro, producto de la lectura de la poesía francesa, crea un mundo pagano, exótico y legendario; un mundo irreal de hadas y princesas. El léxico poblado de objetos preciosos y el culto parnasiano del "arte por el arte" implican un rechazo de la realidad burguesa. El propio título revela el gusto por los símbolos, entre los que destacan dos:

• El azul: es el símbolo del ideal, de los sueños; es el color del cielo, del mar y del arte.
• El cisne: en la poesía de Darío, el cisne condensa ingredientes paganos y sensuales, y sugiere el encanto de lo caballeresco y legendario medieval.

2ª Etapa: Prosas profanas

En 1896 publicó la obra que supone la culminación del modernismo desde una perspectiva vitalista. En sus poemas aparecen todos los personajes, ambientes y motivos representativos de la nueva estética modernista; en ellos crea densas y envolventes atmósferas sensoriales. Los temas específicos de Prosas profanas son tres:

1. Continúa la línea de evasión aristocrática de la realidad.
2. Por otra parte, aparecen también temas españoles, como la exaltación de lo andaluz y las referencias medievales a la épica.
3. En tercer lugar, el tema por excelencia del libro es el del placer erótico.

3ª Etapa: Cantos de vida y esperanza

En 1905 se publica en Madrid. Supone el paso de la mera preocupación esteticista a las preocupaciones existenciales, de la evasión al compromiso con la realidad y sus problemas. En esta obra la expresión es más sobria, pero no renuncia a las palabras brillantes. Algunos poemas expresan un cierto pesimismo existencial, una sensación de cansancio, desilusión y amargura ante la vida transcurrida.