Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez: Tres Voces Esenciales de la Poesía Española e Hispanoamericana

Rubén Darío

Rubén Darío inició su carrera literaria en Nicaragua. En sus primeros poemas encontramos una mezcla de tradicionalismo y romanticismo, al estilo de Bécquer, con ingredientes de crítica social.

Su primer libro importante es Azul, obra con reminiscencias románticas sobre la exaltación del amor y su correspondencia armónica con la naturaleza y el cosmos. Está dividido en cuatro partes. Con este libro se le considera el creador del modernismo.

En su paso por París entra en contacto con los parnasianos y simbolistas, lo que tiene una gran influencia en su poesía. Destaca Prosas profanas, obra simbolista y abundante en imágenes exóticas, en la que desarrolla el tema del amor en armonía con el arte.

La originalidad de Rubén Darío está en haber sabido expresar los gustos y sentimientos de su época. Cultivó una poesía elevada y refinada, con muchos elementos decorativos y resonancias musicales.

Otra de sus facetas es la de poeta cívico. Destaca el Canto errante, que no consiguió una obra tan elegante como el resto de sus composiciones. Es un hito en las letras hispánicas. Con él surgió el modernismo y se favoreció el encuentro entre las letras de España y Latinoamérica.

Antonio Machado

Antonio Machado: su primer libro es Soledades, poemas de carácter modernista en los que destaca la emoción del momento. Campos de Castilla supone una indagación sobre sí mismo y la consideración poética del paisaje castellano humanizado. Constituye uno de sus libros más populares.

Pocos años después escribió una importante obra de carácter filosófico, con un conjunto de reflexiones acerca de lo cotidiano: Los complementarios.

Publicó también prosa y una colección de ensayos. La guerra civil lo impulsó a escribir poemas de tipo circunstancial y político, como La guerra.

Temas y características de su poesía

Su poesía es de intensa emoción. Entre sus temas destacan el tiempo, el sueño y el amor:

• El tiempo: lo interesa en cuanto a tiempo vivido, y la angustia por el paso del mismo.
• El sueño y el amor: el sueño es la única forma de conocimiento de toda su dimensión.

En su obra hay poco erotismo. La mujer aparece como pura ensoñación, y es la falta de amor la causa de la tristeza.

Recursos predominantes

• Símbolos monosémicos y polisémicos.
• La alusión a un objeto por alguna de sus características.
• Disposición dialogada de sus poemas.
• Situación de los poemas en un tiempo determinado.

Juan Ramón Jiménez

Para Juan Ramón Jiménez, la poesía es una fuente de conocimiento. Su poesía es panteísta, exacta y precisa. En cuanto a la temática, destacan el amor, la realidad de las cosas y Moguer, que fue un elemento de inspiración y nostalgia en toda su obra.

Su obra se divide en tres etapas:

1. Etapa sensitiva

Se divide en dos subetapas:

• Primera subetapa: marcada por la influencia de Bécquer, el simbolismo y un modernismo tenue. Rima asonante, verso de arte menor y música íntima. Destacan Rimas, Arias tristes, Jardines lejanos y Elegías.
• Segunda subetapa: se vierte en la forma de arte mayor, rima consonante y estrofismo clásico, y denota la impronta modernista.

2. Etapa intelectual

Su ansia por escapar de la muerte lo lleva a buscar la belleza y la depuración poética, dando mucha más profundidad a sus poemas. Destacan Diario de un poeta recién casado, fruto de su viaje a América, con poesía sin anécdota, estilizada y depurada, y Piedra y cielo, cuyo tema central es la creación poética, abriendo la búsqueda de la sublimación poética.

3. Etapa suficiente

Pertenecen a esta etapa todas las obras escritas durante su exilio americano. Continúa replegado en sí mismo en busca de la belleza y la perfección. Su ansia por la trascendencia lo lleva a identificarse con Dios. Destacan Animal de fondo, poemario en el que se busca a Dios, un Dios que se halla dentro del propio poeta, fin y causa de la belleza, y Dios deseado y deseante.