El Romanticismo Musical: Formas, Géneros y Maestros de una Época Apasionada
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Grandes Formas Instrumentales
Durante el Romanticismo, las formas instrumentales clásicas continuaron desarrollándose. Los compositores y músicos se fueron liberando de los esquemas y normativas, ganando en virtuosismo. Franz Schubert destacó en la composición de sinfonías, y Frédéric Chopin en la de conciertos.
Música Programática
La expresión romántica buscó formas más libres y abiertas, creando la Música Programática (género capaz de materializar ese poder evocador).
La Sinfonía Programática
Se desarrolla en torno a la descripción de un argumento, a menudo de carácter narrativo o descriptivo.
El Poema Sinfónico
Es una composición orquestal en un solo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos. Su creador fue Franz Liszt.
Pequeñas Formas Instrumentales y Vocales
El Lied (Forma Vocal)
Es una denominación general que significa "canción". Es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético. Son piezas de estilo popular, sencillas y cortas. Franz Schubert fue uno de sus máximos exponentes.
El Piano (Formas Instrumentales)
Es el instrumento favorito del Romanticismo, posiblemente porque permite la expresión del sentimiento y en esta época alcanzó su máxima perfección técnica. Los compositores, aprovechando esta característica, crearon pequeñas piezas compuestas sobre estructuras libres que permitían la fantasía. Destacan compositores como Franz Schubert, Frédéric Chopin, Robert Schumann y Franz Liszt.
La Ópera Romántica
La Ópera en Italia
Italia, cuna de la ópera, fue donde surgieron las principales escuelas que marcaron la revolución del género en el resto de Europa.
El Bel Canto
Estilo vocal tan expresivo como espectacular, que tenía como objeto la exhibición del cantante mediante partes de gran exigencia técnica. Giuseppe Verdi, por ejemplo, dio gran importancia a los coros y arias.
La Ópera en Francia
Considerada cuna del teatro musical.
La Grand Opéra
De argumentos heroicos, con lujosas escenografías que incluyen ballets y enormes orquestas.
La Opereta (Opéra Comique)
Ópera cómica de argumentos humorísticos que incluye diálogos y danzas de la época.
La Ópera en Alemania
Richard Wagner, quien transformó la ópera como ningún otro, e incluso la música en general. Sus creaciones legaron algo diferente; su música era tan venerada como odiada. Concibió la ópera como una "obra de arte total" (Gesamtkunstwerk), una unión de todos los elementos artísticos (música, poesía, drama, escenografía).
Los Nacionalismos Musicales
Este movimiento busca acentuar la individualidad y la autonomía musical. Adquirió gran importancia en aquellos países que apenas habían tenido peso en el desarrollo artístico, dejándose influenciar por corrientes externas. La música nacionalista se caracteriza por el uso del folclore local.
La Danza en el Romanticismo
Los Grandes Ballets Románticos
Siguieron evolucionando hacia el virtuosismo técnico, creando nuevos artificios escénicos y desarrollando nuevas posturas y formas más estilizadas.
La Danza de Salón
Ocupó un lugar central en la sociedad burguesa. Se caracterizó por un estilo marcado y enérgico. El vals es una danza de ritmo ternario y rápida, bailada en pareja.
El Romanticismo Musical en España
Música Instrumental
Dedicada especialmente a los instrumentos solistas, destacando la guitarra, que alcanzó un papel plenamente consolidado.
La Zarzuela Romántica
Intentando luchar con el acaparamiento de la ópera italiana, los compositores españoles intentaron recuperar la zarzuela.
La Zarzuela Grande:
Obra extensa y estructurada, con predominio del canto.
El Género Chico:
Obra de corta duración en un solo acto, con pocos personajes y texto hablado sobre el cantado.
El Nacionalismo Español
Tuvo bastante retraso respecto al europeo, y se fundó gracias al estudio de la música antigua y la recopilación de la música popular.