Roger Waters: Músico, compositor y activista británico

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George Roger Waters (Surrey, Reino Unido, 6 de Septiembre de 1943¹ ), más conocido como Roger Waters, es un músico, compositor y activista británico. Es conocido por ser uno de los fundadores y miembro del grupo musical Pink Floyd, convirtiéndose tras la partida de Syd Barrett en el principal compositor y líder conceptual de la banda. Además de ser el bajista, también compartíó el lugar de cantante principal y experimentó con sintetizadores; loops; guitarra eléctrica y acústica. Con él, Pink Floyd alcanzó éxito mundial en la década de 1970 gracias a sus álbumes conceptuales The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall. Dejó la banda en 1985 debido a diferencias creativas y legales con los otros integrantes. Resuelta la disputa en 1987, pasaron casi 18 años para que volviese a tocar con la banda. Hacia 2010, el grupo habría vendido más de 250 millones de discos;^2 3 4 solo en Estados Unidos 74 millones de álbumes.⁵

Grabó en estudio tres discos solistas: The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984), Radio K.A.O.S. (1987) Y Amused to Death (1992). En 1986, contribuyó en la banda sonora de la película Cuando el viento sopla. En 1990, organizó uno de los conciertos con más asistencia de la historia, The Wall - Live in Berlín, con 300 000 espectadores.^6 7

En 1996, fue admitido en el Salón de la Fama del Rock de Estados Unidos y del Reino Unido como miembro de Pink Floyd. Desde 1999 ha hecho varias giras. Desde 1989 trabajó en la ópera Ça Ira, estrenada en 2005, pero que un año antes tuvo su prémiere en las celebraciones de la entrada de Malta en la Uníón Europea. El 2 de Julio de 2005, se reuníó con sus excompañeros de Pink Floyd para el concierto benéfico Live 8, la única aparición de Waters con la banda desde su última actuación hacía 24 años.

En 2010, dio comienzo The Wall Live, una gira mundial donde interpreta The Wall al completo. Durante la misma, el 12 Mayo de 2011, en el The O2 Arena, Gilmour y Masón volvieron a tocar con Waters, Gilmour tocando «Comfortably Numb» y Gilmour y Masón junto a Waters en «Outside the Wall».

Waters se ha casado cuatro veces y es padre de tres niños. En 2004, se comprometíó con la actriz y directora Laurie Durning; se casaron en 2012 y en Septiembre de 2015 comenzaron los trámites para su divorcio.⁸

Juventud (1943-1967)[editar]

Roger Waters, el más joven de dos hermanos, nacíó en Great Bookham, Surrey, hijo de Eric Fletcher Waters y Mary.⁹ Su padre, nieto de un minero del condado de Durham y destacado líder del Partido Laborista, era maestro de escuela, cristiano devoto, pacifista y, más tarde, miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña.¹ En 1939, previo a la guerra, Eric Fletcher, abiertamente pacifista desde una perspectiva cristiana, fue declarado objetor de conciencia, por lo que condujo una ambulancia durante los Blitzkrieg (bombardeos nazi sobre el Reino Unido) y durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial.¹ Más adelante, abandonó su pacifismo impulsado por su militancia comunista y antifascista y se uníó a la infantería de la Ejército británico. Murió en combate junto a la Compañía Z, 8º Batallón del Regimiento de Infantería Royal Fusiliers durante la batalla de Anzio, Italia, en Febrero de 1944,¹⁰ cuando Roger contaba con dos meses de edad.¹¹ Después de la muerte de su marido, la madre de Roger, Mary, también maestra, se mudó junto a sus dos hijos a Cambridge.¹²

Waters asistíó en Cambridge al Morley Memorial Junior School y después al Cambridgeshire High School para Chicos] (renombrada como Hills Road Sixth Form College) donde conocíó a Syd Barrett,¹³ mientras que otro de sus futuros compañeros musicales, David Gilmour, vivía cerca y asistía a The Perse School.¹⁴ A los quince años presidíó en nombre de Cambridge la Campaña Anual para el Desarme Nuclear (YCND, en inglés),¹⁵ para la cual diseñó los pósters publicitarios y participó activamente en la organización.¹⁶ A pesar de ser buen deportista y un miembro destacado de los equipos de críquet y rugby,¹⁷ según Waters, a su experiencia educacional le faltaba algo:

... Quitando los juegos, odiaba cada segundo. El sistema era muy estricto... Los mismos chicos predestinados a ser intimidados por otros chicos, que también eran susceptibles a serlo por los profesores.¹⁸

Mientras que Waters conocíó a Barrett y Gilmour en Cambridge, a los otros dos miembros fundadores de Pink Floyd, Nick Masón y Rick Wright, los conocíó en la escuela de arquitectura de la Universidad de Westminster, Londres,¹¹ donde entró en 1962 después de realizar una serie de pruebas vocacionales, que dejaban entrever que podría ser un campo adecuado para él.¹⁹

Pink Floyd (1965-1985)[editar]

Formación y época Barrett[editar]

Para Septiembre de 1963, Waters y Masón comenzaron a perder interés en los estudios,²⁰ y decidieron mudarse a un entresuelo en Stanhope Gardens, un local cuyo propietario, Mike Leonard, era tutor a tiempo parcial en el Regent Street Polytechnic.²¹ Waters, Masón y Wright tocaron juntos por primera vez en 1963,²² en una banda completada por el vocalista Keith Noble y el bajista Clive Metcalfe.²³Normalmente se hacían llamar Sigma 6, aunque a veces tocaban bajo el nombre de Meggadeaths.¹⁶ Waters tocaba la guitarra rítmica, Masón la batería y Wright cualquier teclado que pudiese encontrar,²⁴ mientras que la hermana de Noble, Sheilagh, colaboraba esporádicamente con los coros.²² En sus inicios hicieron algunas actuaciones privadas y ensayaban en una tetería en el sótano del Regent Street Polytechnic.²⁵

Cuando Metcalfe y Noble abandonaron para formar otra banda en Septiembre de 1963,²⁶ el resto pidió a Barrett y al guitarrista Bob Klose que se uniesen al grupo.²⁷ En Enero de 1964 la banda comenzó a llamarse The Abdabs o The (Screaming) Abdabs.²⁷ Durante el período otoñal de 1964 usaron diversos nombres; Leonard's Lodgers, The Spectrum Five y finalmente, The Tea Set.²⁸ En algún momento de ese otoño 1965, The Tea Set comenzaron a llamarse The Pink Floyd Sound, después The Pink Floyd y finalmente, para comienzos de 1966,²⁹Pink Floyd.³⁰

Para comienzos de 1966 Barrett se había convertido en el guitarrista, principal compositor y líder de Pink Floyd.³¹ De su álbum debut The Piper at the Gates of Dawn, lanzado en Agosto de 1967, compuso o coescribió todas las canciones, excepto una.³² Waters contribuyó al álbum con la canción «Take Up Thy Stethoscope and Walk», su primera composición en solitario hasta la fecha.³³ No obstante, para finales de 1967, los problemas mentales de Barrett y su creciente comportamiento errático,³⁴ le incapacitaron «consciente o inconscientemente»³⁵para continuar siendo el guitarrista líder y compositor principal de la banda.³² Llegó un momento en que trabajar con Barrett era demasiado difícil, por lo que a comienzos de Marzo de 1968 Pink Floyd mantuvo una reuníón con sus mánagers Peter Jenner y Andrew King de la productora Blackhill Enterprises para discutir sobre el futuro del grupo. Tras las negociaciones, Barrett aceptó abandonar Pink Floyd y la banda llegó a un acuerdo con Blackhill Enterprises para que este pudiese seguir cobrando por las «actividades pasadas».³⁶ El nuevo mánager de la banda, Steve O'Rourke, hizo un anuncio público sobre la marcha de Barrett y la llegada de David Gilmour en Abril de 1968.³⁷ En 1969, Waters se casó con su novia de toda la vida Judy Trim; no tuvieron hijos y se separaron en 1976.³⁸

Época Waters[editar]

Pink Floyd tocando Dark Side of the
Moon en Earls Court en 1973.

Después de la marcha de Barrett en Marzo de 1968, Waters llenó el hueco tomando las riendas de la dirección artística de Pink Floyd. Se convirtió en el principal compositor, letrista, además de compartir las labores de vocalista principal con Gilmour, convirtiéndose así en el líder de la banda hasta su marcha en 1985.³⁹ Waters compuso las letras de los cinco discos de Pink Floyd previos a su marcha, comenzando con The Dark Side of the Moon (1973) y terminando con The Final Cut (1983), mientras ejercía cada vez más el control sobre la banda y su música.⁴⁰ The Dark Side of the Moon es uno de los discos más exitosos del rock contemporáneo de todos los tiempos. Permanecíó en las listas 749 semanas (catorce años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia.⁴¹ En 2004 seguía vendiendo unas 8000 unidades por semana. Según el biógrafo de Pink Floyd Glen Povey, Dark Side es el tercer disco más vendido a nivel mundial y el vigésimo primero más vendido en Estados Unidos.⁴²

Waters produjo ideas temáticas que se convierton en la espina dorsal de los álbumes conceptuales The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979) —compuestos casi completamente por Waters— y The Final Cut (1983) —compuesto íntegramente por él—.⁴³ Un tema recurrente en sus trabajos es la guerra y sus costes y la muerte de su padre en combate con canciones como «Corporal Clegg» del disco A Saucerful Of Secrets, «Free Four» de Obscured By Clouds, «Us and Them» de The Dark Side of the Moon o «When the Tigers Broke Free», compuesta para la película The Wall de 1982, incluida más adelante junto a «The Fletcher Memorial Home» en The Final Cut, álbum dedicado a la memoria de su padre.⁴⁴ La temática y composición de The Wall estuvo influida por su educación dentro de una sociedad británica repleta de hombres desgastados por la Segunda Guerra Mundial.⁴⁵

Waters compuso The Wall casi íntegramente, basado en gran parte en la vida personal del músico.⁴⁶ El disco ha vendido más de 23 millones de copias solo en Estados Unidos y según la RIAA es uno de los tres discos más vendidos de la historia del país.⁴⁷ Pink Floyd contrató a Bob Ezrin para la coproducción del mismo y al dibujante Gerald Scarfe para crear la portada.⁴⁸ La banda tocó por última vez en directo The Wall el 16 de Junio de 1981, en Earls Court, Londres, siendo la última aparición de Waters con Pink Floyd hasta la breve reuníón del 2 de Julio de 2005 para el concierto Live 8 en el Hyde Park de Londres, 24 años después.⁴⁹

En Marzo de 1983, se lanzó al mercado la última colaboración Waters, Gilmour y Masón, The Final Cut. Se subtituló al álbum «un réquiem para el sueño de posguerra de Roger Waters, interpretado por Pink Floyd».⁵¹ Waters aparece acreditado como único compositor y letrista del disco. Sus letras para el disco critican el gobierno del Partido Conservador del Reino Unido de la época de Margaret Thatcher, llegando incluso a mencionarla por su nombre. En el momento de comenzar, Gilmour no tenía material preparado para el nuevo álbum, por lo que le pidió a Waters que retrasase las grabaciones para tener tiempo de componer, a lo que este se negó. Según Masón, después de una lucha de poder dentro de la banda y discusiones creativas sobre el disco, el nombre de Gilmour «desaparecíó» de los créditos de producción, a pesar de que siguió cobrando lo mismo.⁵² En la reséña del disco hecha por la revista Rolling Stone recibíó la máxima puntuación posible y Kurt Loder lo denominó «un logro superlativo»⁵³ y «una pieza maestra de art rock».⁵⁴ Loder consideró el disco como «un álbum en solitario de Roger Waters».⁵⁵

Waters abandonó Pink Floyd en 1985, en medio de las diferencias creativas dentro de la banda, dando comienzo a una batalla legal por el uso del nombre del grupo y el material grabado.⁵⁶ En Diciembre de 1985 Waters se acogíó a la claúsula «miembro saliente» de su contrato con EMI y CBS. En Octubre de 1986, inició tramitaciones ante la justicia para disolver formalmente Pink Floyd. En su alegato ante los tribunales dijo que Pink Floyd era «un ente acabado creativamente».⁵⁷ Gilmour y Masón se opusieron y anunciaron su intención de continuar con la banda. Waters dice que fue forzado a renunciar como lo hizo Wright unos años antes y decidíó dejar Pink Floyd basándose en consideraciones legales, diciendo:

... Porque, si no lo hubiese hecho, las repercusiones económicas me habrían aniquilado completamente.⁵⁸

En Diciembre de 1987, Waters y Pink Floyd llegaron finalmente a un acuerdo.⁵⁹

Finalmente llegamos a un acuerdo con Roger. En Nochebuena de 1987, David y Roger convocaron una reuníón en la casa flotante [el Astoria] con Jerome Walton, el contable de David. Jerome redactó laboriosamente un acuerdo. En esencia, el arreglo permitía a Roger librarse del compromiso que tenía con Steve [O'Rourke], mientras que David y yo podíamos seguir trabajando con el nombre de Pink Floyd. Al final el tribunal aceptó la versión de Jerome como documento definitivo y lo selló debidamente

Masón⁶⁰

Waters se libró de las obligaciones contractuales con O'Rourke y mantuvo los derechos de autor del concepto de The Wall y del cerdo inflable con marca registrada.⁶¹ Pink Floyd editó dos discos de estudio bajo la dirección de Gilmour: A Momentary Lapse of Reason (1987) y The División Bell (1994). A fecha de 2006, se estima que Pink Floyd había vendido más de 250 millones de discos a nivel mundial,^4 3 2 incluyendo 74 millones y medio de ellos en Estados Unidos.⁵

En cuanto a su vida personal en dicha etapa, en 1974, después de su ruptura con Judy Trim, se comprometíó con lady Carolyne Christie, la sobrina del jugador de tenis Lawrence Dundas, marqués de Zetland. Con Christie tuvo un hijo, Harry Waters, teclista de la banda de directo de su padre desde 2006,⁶² y una hija, India Waters.⁶³

Carrera en solitario (1984 en adelante)[editar]

1984-1996[editar]

Siguiendo el lanzamiento de The Final Cut, Waters se embarcó en una carrera en solitario del que salieron tres álbumes conceptuales y una banda sonora. En 1984, lanzó el primero de ellos, The Pros and Cons of Hitch Hiking, un proyecto que trata sobre los sueños que tiene un hombre una noche. Trata los sentimientos de Waters respecto a su matrimonio fallido con Judy Trim, el sexo y los pros y contras de la monogamia y la vida familiar en contraposición a «la llamada de lo salvaje».⁶⁴ El personaje principal, Reg, finalmente elige el amor y matrimonio frente a la promiscuidad. El disco cuenta con la colaboración del guitarrista Eric Clapton, el saxofonista de jazz David Sanborn y el diseño artístico de Gerald Scarfe.⁶⁴ El crítico de Rolling Stone Kurt Loder describíó The Pros And Cons Of Hitch Hiking como «un disco extrañamente estático y un tanto repulsivo».⁶⁵ La revista le concedíó la puntuación más baja: una sola estrella.⁶⁴ Mike DeGagne de Allmusic alabó el disco por su, «ingenioso simbolismo» y por su «uso brillante del flujo de consciencia dentro de un reino de subconsciencia», otorgándole cuatro de cinco estrellas posibles.⁶⁶ Waters comenzó una gira con la ayuda de Clapton, una nueva banda, material nuevo e incluyó una selección de canciones de Pink Floyd. La gira The Pros and Cons of Hitch Hiking comenzó en Estocolmo el 16 de Junio de 1984. No vendieron las entradas previstas y algunos de los conciertos de recintos grandes tuvieron que cancelarse.⁶⁷Según sus propias estimaciones, perdíó unas 400 000 £ debido a la gira.⁶⁸ En Marzo de 1985, Waters se embarcó en la gira The Pros and Cons Plus Some Old Pink Floyd Stuff-North América Tour 1985 por salas de concierto más pequeñas de Estados Unidos. La RIAA concedíó un disco de oro a The Pros and Cons of Hitch Hiking en 1995.⁶⁹

En 1986, Waters contribuyó a la banda sonora de la película Cuando el viento sopla. Su banda, que incluía a Paúl Carrack fue bautizada como The Bleeding Heart Band.⁷⁰ En 1987, Waters lanzó Radio K.A.O.S., un álbum conceptual basado en un hombre mudo llamado Billy, proveniente de un empobrecido pueblo minero de Gales, quien tiene la habilidad de sintonizar las ondas de radio en su cabeza. Billy empieza aprendiendo a comunicarse con un DJ de la radio, y finalmente consigue controlar todos los ordenadores del mundo. Enfadado por el estado del mundo en que habita, simula un ataque nuclear. Al lanzamiento del disco le siguió una gira de promoción ese mismo año.⁷¹

En Julio de 1990, unos meses después de la caída del Muro de Berlín en Noviembre de 1989, Waters organizó uno de los conciertos de rock más grandes de la historia, The Wall - Live in Berlín, montado en un terreno vacío entre Potsdamer Platz y la Puerta de Brandenburgo, con una asistencia estimada de 300 000 personas.^6 7 Leonard Cheshire fue quien le pidió que organizase el evento para recaudar fondos para caridad. Artistas como Joni Mitchell, Van Morrison, Cyndi Lauper, Bryan Adams, Scorpions o Sinéad O'Connor acompañaron al artista. Waters también utilizó a la orquesta sinfónica de Alemania del Este y su coro, una banda soviética y dos helicópteros pertenecientes a la armada estadounidense. Mark Fisher diseñó un muro de unos 25 metros de alto y 170 de largo para el evento y se usaron inflables diseñados por Scarfe a gran escala. A pesar de que muchos artistas recibieron invitaciones para participar en el evento, Gilmour, Masón y Wright, no fueron invitados.⁷² Waters lanzó un álbum doble de la actuación certificado platino por la RIAA en 1992.⁶⁹

En 1990, Waters contrató al mánager Mark Fenwick y abandonó EMI para firmar un contrato con Columbia. Se divorció de su segunda esposa, Carolyne Christie, y lanzó al mercado su tercer disco de estudio, Amused to Death, en 1992. El álbum está fuertemente influenciado por las Protestas de la Plaza de Tian'anmen de 1989 y la Guerra del Golfo, criticando la idea de que la guerra se convirtiese en un tema de entretenimiento, especialmente en la televisión. El título se basa en el libro de Neil Postman Amusing Ourselves to Death
. Patrick Leonard, quien había trabajado en A Momentary Lapse of Reason, fue el coproductor. Jeff Beck ejercíó de guitarrista líder en la mayoría de las pistas del disco, grabado con una enorme cantidad de músicos de estudio y en diez estudios discográficos distintos.⁷³ Es el disco en solitario de Waters con mejor recepción crítica, llegándose a compararlo con algunos de sus trabajos con Pink Floyd.⁷⁴ Waters describíó el disco como un «trabajo sensacional», señalándolo junto a Dark Side Of The Moon y The Wall como uno de los mejores de su carrera.⁷⁵ Del disco se extrajo un exitoso sencillo, la canción «What God Wants, Pt. 1», que llegó al puesto número 35 de las listas británicas en Septiembre de 1992 y al puesto número cinco de la lista Hot Mainstream Rock Tracks de la revista Billboard en Estados Unidos.⁷⁶ Amused to Death fue certificado disco de plata en el Reino Unido por la British Phonographic Industry.⁷⁷ Las ventas totales de Amused to Death se estiman en aproximadamente un millón de copias vendidas y el disco no contó con una gira de promoció