La Revolución del Teatro Barroco Español: Lope de Vega y la Ruptura de la Triple Unidad

El Teatro Barroco: Esplendor y Función Social en el Siglo de Oro

Durante el Siglo de Oro, el teatro alcanza un nivel de popularidad nunca visto en la lengua castellana. La monarquía apoya y fomenta tanto las comedias como los autos sacramentales. Este género sirve a sus mecenas como instrumento ideológico y de ocio. A lo largo del siglo, dividiremos la producción teatral en dos vertientes principales:

1. La Comedia Española y la Escuela de Lope.
2. El Drama Calderoniano.

El teatro dominante hasta el momento era el religioso, y el teatro cortesano era restringido. El teatro barroco sirve principalmente para el ocio y no de forma restringida, aunque respeta el espíritu postconciliar y justifica a través de sus temas el *statu quo* imperante. Su lugar predilecto serán las corralas, que ya comenzaban a tener relevancia hacia finales del siglo XVI. La representación se convierte en una fiesta y no se limita a la comedia, sino que se comienza con loas, se intercalan entreactos (entremeses) y se concluye con un saludo final.

Innovaciones Formales y la Ruptura Aristotélica

El teatro precedente respetaba la forma de los cinco actos y seguía la ley aristotélica de la triple unidad (acción, tiempo y lugar). El teatro barroco se inaugura con el tratado de Lope de Vega, *Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo* (1609), en el que se apuesta por la disolución de la ley de la triple unidad a favor de:

• Múltiples escenarios.
• Acciones paralelas.
• Mezcla de personajes de diferentes clases sociales.
• Una mayor sucesión temporal.

También se simplifican los cinco actos en tres, haciéndolos coincidir con la división temática en planteamiento, nudo y desenlace. Lope es quien establece una especialización de metros por funciones:

• El romance: Se utiliza para las narraciones (largo).
• El soneto: Se utiliza cuando el amado espera a la amada (breve).

La Comedia Española y la Escuela de Lope

Las características de la Comedia Española ya quedan establecidas a finales del Renacimiento:

• Importancia de la acción sobre la caracterización de los personajes.
• Unidad en el tema, pero no necesariamente en la acción.
• El tema es más importante que la verosimilitud de la acción.
• Existencia de la *justicia poética*: la subordinación del tema a un propósito moral.

Tipología de Personajes

Los personajes son una mezcla de los de alta alcurnia con los de pueblo llano. A los primeros les corresponden acciones y motivaciones altas (buenas o malas) y se caracterizan por salvaguardar la estatura de la comedia y los valores que escoja el tema. La jerarquía social en escena se establece de la siguiente manera:

1. El Rey: Aparece idealizado por la más grande espiritualidad.
2. Los Nobles: Deben defender todo cuanto el rey representa. Cuando aparecen envilecidos, es para dar ejemplo con su castigo y reciben el nombre de «poderosos».
3. Los Caballeros: Luchan por su propio honor, la honra y la fama.
4. Las Damas: Representan la cortesía, el amor ideal, la castidad y la honra de su padre y la suya.
5. Los Villanos y los Criados.

Lope Félix de Vega y Carpio: El Fénix de los Ingenios

El autor que mejor supo reflejar este teatro fue Lope Félix de Vega y Carpio. Lope señala que hay que mantener el suspense en el espectador. El nuevo teatro persigue la efectividad y que el entretenimiento sea total; para ello, debe sorprender al público. Hasta la mitad del tercer acto, el espectador no puede saber cómo va a acabar la obra.

Lope fue apodado el Fénix de los Ingenios por la capacidad de obras que escribió. Su producción abarcó diversos géneros:

• Autos Sacramentales y Coloquios: (Ej. *Bodas entre el alma y el amor divino*).
• De Asunto de las Sagradas Escrituras: (Ej. *La hermosa Ester*).
• De Vida de los Santos: (Ej. Serie sobre la vida de San Isidro).
• Pastoriles: (Ej. *La Arcadia*).
• Mitológicas: (Ej. *Adonis y Venus*).

La Escuela de Lope

Las innovaciones lopistas pronto son adoptadas por una joven generación de comediógrafos. Ejemplos destacados incluyen:

• Tirso de Molina (*El burlador de Sevilla*).
• Juan Ruiz de Alarcón (*La verdad sospechosa*).
• Luis Vélez de Guevara (*La serrana de la Vera*).