La Revolución Atonal de Schoenberg: Expresionismo y Ruptura Musical (1908-1923)

El Segundo Periodo de Schoenberg: Atonalidad y Expresionismo (1908-1923)

Características Generales del Periodo

El segundo periodo de la obra de Arnold Schoenberg, que abarca de 1908 a 1923, se caracteriza por su enfoque en la música atonal y el expresionismo. Este lapso puede subdividirse en:

• 1908-1912: Fase de pleno expresionismo.
• 1913-1923: Periodo de "silencio" creativo, dedicado a la gestación de un nuevo método.

Desde los principios de la Primera Guerra Mundial (1914), Schoenberg se recluyó para desarrollar un nuevo método compositivo: el dodecafonismo. Este sistema propone una música atonal, pero organizada según un método riguroso que busca destruir el andamiaje de la tonalidad tradicional. Es crucial entender que, si bien el dodecafonismo es atonal, no toda la música atonal es dodecafónica. El dodecafonismo es inherentemente serial, implicando una organización en serie de las alturas. Es importante distinguir entre la serialización (que se centra en las alturas) y el serialismo integral (que lo serializa todo).

Este periodo marca una ruptura radical con la tonalidad. Las obras compuestas hasta 1923 suelen ser breves, como canciones y piezas cortas, y representan una clara divergencia respecto a su periodo anterior. Al romper con la tonalidad, el principal desafío para Schoenberg era cómo vertebrar, cómo organizar y qué lógica seguir en sus composiciones. Schoenberg buscó esta lógica de manera individual en cada una de sus obras.

Perspectivas Críticas y Estéticas

Diversos autores han analizado la importancia de este periodo:

• Adorno, alumno de Alban Berg, concedió gran importancia a este periodo expresionista, destacando sus catástrofes y disonancias, y afirmando que es un periodo crucial desde el punto de vista estético.
• Otros autores, como Leibowitz, otorgan mayor relevancia al periodo dodecafónico.
• Para Schoenberg en este momento, la expresión era más importante que el carácter formalista.
• Fubini afirmaría que Schoenberg aún no poseía esa conciencia más formalista, la cual surgiría posteriormente con el dodecafonismo.

Este periodo no solo se caracteriza por la atonalidad, sino también por:

• Los contrastes violentos.
• La ausencia de repetición.
• La rápida transformación del contenido.
• La asimetría.
• Y, sobre todo, por una expresión abrumadora.

Conceptos Clave del Periodo Atonal

Concentración Expresiva y Formas Musicales

La concentración expresiva se manifiesta en:

• Formas líricas breves.
• Piezas pianísticas y orquestales.
• Canciones (lo que representa una reacción contra su primer periodo).

Este periodo también se caracteriza por una profunda indagación en los problemas de la atonalidad.

Atonalidad: Definición y Justificación

El concepto de atonalidad ha sido objeto de estudio en la historiografía musical por autores como Leibowitz, Adorno y Fubini. La identificación entre atonalidad y expresionismo es evidente en la propia obra de Schoenberg, como se refleja en su concepto de "my stilo" (mi estilo).

Existe una clara relación con el expresionismo pictórico, literario y teatral de la época, ejemplificado por el almanaque El Jinete Azul. La justificación teórica de Schoenberg para la atonalidad se encuentra en su Tratado de Armonía de 1911.

Para Schoenberg, la atonalidad implicaba no centrarse en un centro tonal específico, sino aprovechar todas las posibilidades armónicas y melódicas disponibles.

Desafíos y Procedimientos Composicionales

Los principales problemas de la atonalidad residían en la dificultad para sostener estructuras musicales complejas y obras de duración extensa sin la cohesión que ofrecía la tonalidad.

Schoenberg empleó una variedad de procedimientos en cada una de sus obras atonales, lo que permite una posible periodización dentro de este mismo periodo. Entre ellos destacan:

• La brevedad de las composiciones.
• La unión con un texto (compuso muchas canciones).
• La función estructural de las relaciones motívico-interválicas.

Obras Representativas

• El Libro de los jardines colgantes (1909) es un claro ejemplo de la importancia de la relación con un texto, en este caso, de un poeta expresionista. Esta obra también subraya la relevancia de las relaciones motívico-temáticas.
• Las Tres piezas para piano, Op. 11.

El Expresionismo en la Música de Schoenberg

El expresionismo concibe el arte como la expresión de la situación interior y la parte inconsciente del individuo, una filosofía que Schoenberg abrazó plenamente en este periodo.

Reflexiones Teóricas: El Tratado de Armonía (1911)

En su Tratado de Armonía de 1911, Schoenberg justifica la consonancia y la disonancia basándose en elementos de la historia y la naturaleza. Curiosamente, en ese mismo tratado, también admite que emplea acordes que "suenan bien" sin poder explicar completamente la razón teórica detrás de su efectividad.