Fauvismo y Postimpresionismo: origen de las vanguardias del siglo XX

El Nacimiento de las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

La palabra vanguardia, proveniente del francés avant-garde, designa una serie de movimientos artísticos modernistas que surgieron en el siglo XX, rompiendo con las tradiciones establecidas en todas las artes. Por ello, estas corrientes recibieron el nombre de vanguardismo, y el ideal de los artistas era la necesidad de crear nuevos caminos y formas de expresión, rompiendo con la tradición. El Fauvismo, considerado el expresionismo francés, con su carácter "salvaje", recoge elementos del Impresionismo y Postimpresionismo, siendo así la primera vanguardia histórica.

Los Salones de Arte: Espacios de Ruptura y Exposición

En 1905, año clave para el Fauvismo, también nace el Salón de Otoño, un espacio donde los artistas exponían sus obras. Tradicionalmente, las obras pasaban por un jurado que decidía si debían ser aceptadas o expulsadas. La historia del arte moderno está marcada por la creación de salones alternativos ante el rechazo oficial:

• El Salón de los Independientes

  Ante el rechazo de obras de artistas como Courbet (mencionado en el texto original como "artista representativo de este movimiento", aunque su rechazo y creación de un salón alternativo, el Pavillon du Réalisme, es anterior y asociado al Realismo, no al Fauvismo), se decidió abrir un salón de exposición para los artistas que habían sido rechazados. Este salón se llamó Salón de los Independientes, en el que, inicialmente, volvía a crearse un jurado que aceptaba o rechazaba las obras.

• El Salón de los Rechazados

  Posteriormente, se crea el Salón de los Rechazados, y en él nace el Impresionismo, lo que sería el origen del espíritu de las vanguardias. El Impresionismo no buscaba el rechazo público, sino que pretendía captar una idea de la realidad que, posteriormente, fue reconocida.

El Impresionismo: Semilla de la Modernidad Pictórica

El precursor de este movimiento fue Édouard Manet, quien transita de la pintura tradicional al modo de hacer impresionista, recurriendo a la pincelada directa, con mucha carga. Autores impresionistas, admiradores e influenciados por Manet, son Degas, Renoir, Monet, Pissarro, Sisley y Cézanne. Tras unos comienzos llenos de pruebas, el Impresionismo como tal nace en una exposición celebrada en los salones del fotógrafo Nadar, en la que participaron 39 pintores.

Evolución Post-Impresionista: Nuevas Técnicas y Visiones

Una vez finalizada la época del Impresionismo, y gracias a las nuevas tecnologías de impresión (especialmente influyente fue la fotografía y el descubrimiento de la cuatricromía, que conseguía infinidad de colores con la mezcla de los colores primarios), surge el Neoimpresionismo o Puntillismo. Este fue llevado a cabo fundamentalmente por dos autores: Georges Seurat y Paul Signac. Ambos aprenden la lección impresionista y la aplican de un modo más científico, más controlado y mucho menos espontáneo y fresco, con una pincelada corta, racional y estudiada.

Los Postimpresionistas Clave: Visiones Subjetivas

Fuera de estos dos movimientos (Impresionismo y Neoimpresionismo) quedan tres autores de obligada mención, a quienes se les dio el término de Postimpresionistas en una exposición celebrada en Londres en 1910. Estos son: Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec. Comienzan su andadura pictórica con un nuevo modo de hacer, en los tres casos, de manera muy personal e innovadora, y con una visión más subjetiva y manipuladora del mundo:

• Vincent van Gogh: Transforma la pincelada impresionista en una con más carga y muy ordenada, dando nuevas soluciones cromáticas.
• Paul Gauguin: Fue un artista que reivindicó lo bidimensional y lo decorativo.
• Henri de Toulouse-Lautrec: Fue un gran ilustrador y se le considera el precursor del cartel publicitario.

El Fauvismo: La Explosión del Color y la Emoción

Años después, el Salón de los Independientes, donde se juntaban todos los artistas que habían sido rechazados, se celebraba en primavera y volvía a tener jurado. Por ello, finalmente se creó el Salón de Otoño, celebrado cada año, donde exponían artistas poco conocidos o nada conocidos.

En 1905, el presidente del Salón de Otoño era amigo de Henri Matisse, por lo que empezaron a exponer todos los artistas fauvistas con sus pinturas atrevidas en el uso del color. Sus colores eran saturados, puros y no respondían con la realidad. Allí exponían artistas como Matisse o Derain.

Con la llegada de Louis Vauxcelles, un crítico de arte muy conservador, quien al ver los cuadros, exclamó: "¡Donatello entre fieras!". Se refería a que utilizaban el color de manera agresiva, mezclando tonos disonantes, saturados, puros, que no imitaban la realidad, que deformaban la figura, donde los protagonistas del cuadro son los colores. Así nace el término "fauvista" (del francés fauves, "bestias salvajes"). Por ello, el Fauvismo intenta pintar con la mente, con la emoción. Sus autores principales son Matisse, Derain, Dufy y Braque.