Retrato de Antonio Machado: análisis, estructura y símbolos
Resumen
El documento analiza el poema "Retrato" de Antonio Machado, publicado en Campos de Castilla (1912), y explica su tema, su forma métrica y su estructura en tres apartados. Recorre la infancia del poeta en Sevilla, su etapa en Castilla, su orientación estética frente al Modernismo y su visión de la muerte. Incluye además el comentario de los principales símbolos y recursos estilísticos.
Puntos clave
- El poema pertenece a Campos de Castilla (1912) y su tema es el retrato del poeta y de su orientación creadora.
- Está compuesto por 9 serventesios de alejandrinos con rima consonante ABAB (14A 14B 14A 14B).
- La estructura se divide en tres apartados de tres estrofas: presentación del poeta, orientación estética y creadora, y mundo interior y relación con los demás.
- Símbolos clave: huerto y limonero (infancia), rosas (simbolismo y parnasianismo franceses), manantial (conocimiento) y nave, mar y ave (muerte y poetas modernistas).
- El poema rechaza la poesía sonora y vacía del Modernismo y defiende una poesía que comunique y conmueva al lector.
– Retrato –Es uno de los poemas más famosos de Machado. Probablemente lo escribíó tras la impresión de los autorretratos escritos por su hermano Manuel en los poemarios Alma y El mal poema. El poema aparece publicado en Campos de Castilla(1912)./ Tema: Retrato del poeta y de su orientación creadora./ Serventesio:
Estrofa formada por4 versos de arte mayor, de los cuales riman el primero con el tercero y el segundo con el cuarto, generalmente en consonante.
Alejandrino
Verso de 14 sílabas métricas compuesto de dos hemistiquios de siete sílabas con acento en la sexta y decimotercera sílaba./ 1º serventesio: evoca su origen “Sevilla” y su infancia a través de los símbolos huerto claro (la infancia) y el limonero (sentimiento del amor de la niñez) y después su estancia en Madrid, en su juventud “20 años en tierra de Castilla” de la que prefiere evitar algún recuerdo.
2ª
: recuerda su presencia, su porte desaliñado “torpe aliño indumentario” y sus relaciones amorosas. Alejado del donjuanismo de figuras como Mañara –personaje real, histórico, con fama de conquistador- y de Bradomín – personaje literario,también un seductor-
3ª
referencia a su pensamiento liberal “sangre jacobina” .Recordemos que el poeta fue defensor de la República sin considerarse un revolucionario ”manantial sereno”, manantial simboliza el anhelo, elconocimiento. Se caracteriza por la bondad personal, frente a la bondad impuesta por la doctrina “en el buen sentido…”.
4ª
habla de su estilo poético, ama la estética de lo bello, en alusión a las corrientes literarias francesas que influyeron en él como el simbolismo, parnasianismo…a los que se alude a través de los símbolos “corté las viejas rosas del huerto de Ronsard”.
5ª
arremeter contra la poesía sonora y vacía de cierto Modernismo” los tenores huecos” y prefiere mirar hacia el interior, descubrir su voz interior “A distinguir (…) entre las voces una”.6ª: se inicia con una interrogación retórica a la que trasciende por no tener interés la respuesta. A través del símil “como deja el capitán…” expresa el deseo de que su obra no interese por la forma o la estética sino por la capacidad de comunicar y conmover al lector.
7ª
refleja en el primer verso su personalidad: silenciosa, reflexiva, en el segundo muestra su sentimiento religioso “quien habla solo espera hablar a Dios un día”. En los dos versos siguientes se señala su tendencia a la comunicación con su interior y el acercamiento y amor por los demás.8ª: cambio en el tono, es relevante la función apelativa, en sus palabras directas al lector, con la utilización de la 2º pers. Plur. “Y al cabo, nada os debo…” 9ª : mira hacia el futuro. Destaca su desapego de lo material a través de estas metáforas: “ligero de equipaje/ casi desnudo…” para finalizar con el símil “como los hijos de la mar” con la evocación final de la muerte. Valor de una premonición./ESTRUCTURA Formado por 9 serventesios de alejandrinos (14ª14B14A14B)). Estructurados internamente en tres apartados, cada uno de ellos formado por3serventesios. 1º apartado: 3primeras estrofas: Presentación y caracterización del poeta.2º : 3siguientes estrofas: Caracterización de su orientación estética y creadora.3º: 3últimas estrofas: Presentación de sus sentimientos acerca de su mundo interior y de su relación con los demás./Es destacable la utilización de los siguientes símbolos Huerto/Limonero: la infancia-Rosas: Corriente literaria francesa, simbolismo y parnasianismo-Manantial: conocimiento-Ave, gay trinar: poetas modernistas-Último viaje, nave, mar: la muerte/ Uso de metáforas muy expresivas: “los afeites de la actual cosmética” para referirse al esteticismo del Modernismo sonoro- La adjetivación altamente connotada: huerto claro, sangre jacobina, manantial sereno.Hipérbaton: “A mi trabajo acudo, con mi dinero pago”./ Para concluir señalaremos que el estilo es una muestra de la elaboración, equilibrio,austeridad y sencillez que caracterizan siempre la poesía de Machado.
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PDF Word HTMLPreguntas frecuentes
¿En qué libro se publicó el poema "Retrato" de Antonio Machado?
Se publicó en Campos de Castilla, en 1912. Probablemente fue escrito tras la impresión de los autorretratos de su hermano Manuel en Alma y El mal poema.
¿Qué estrofa se utiliza en "Retrato"?
Se utiliza el serventesio, una estrofa de cuatro versos de arte mayor, en este caso formados por alejandrinos de 14 sílabas con rima consonante.
¿Qué simboliza el manantial en el poema?
El manantial simboliza el anhelo y el conocimiento, y se asocia a una bondad personal y sereno frente a la bondad impuesta por la doctrina.
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