La Renovación del Teatro Moderno: Ibsen, Chéjov y Strindberg en el Siglo XIX

La Renovación del Teatro a Finales del Siglo XIX

A finales del siglo XIX se abre una brecha con el teatro romántico en cuanto a temas, personajes, construcción dramática y estilo. Se impone un teatro más acorde con la nueva sociedad burguesa, consciente de los cambios del momento.

Características y Tendencias

Su finalidad es reflejar la sociedad del momento, aunque hay dos tendencias principales:

• Una corriente moralizante y convencional.
• Un realismo crítico que denuncia los problemas reales de la sociedad burguesa.

Los personajes aparecen caracterizados como seres reales. Se vuelve a las formas clásicas, pero con innovaciones como la unificación en un solo acto. Se tiende a simplificar la escenografía y a eliminar el artificio mediante un estilo natural.

Antón Chéjov: El Drama de la Frustración

La labor teatral de Chéjov tardó en ser reconocida por sus planteamientos innovadores. A su éxito final contribuyeron su esposa, una célebre actriz rusa, y la compañía de Stanislavski, el Teatro del Arte de Moscú. Todos sus dramas comparten los mismos asuntos y personajes: la frustración y soledad de unos seres mediocres e incapaces de adaptarse a los nuevos tiempos.

Técnica y Obras Destacadas

Técnicamente, Chéjov desarrolló la denominada "acción indirecta", que consiste en primar lo que ocurre fuera de escena para potenciar la imaginación del espectador. Entre sus obras teatrales destacan:

• La Gaviota (1896): Tragedia amorosa entre actores y autores que introduce valiosas reflexiones sobre el teatro.
• Tío Vania (1899): Reflexión sobre el hombre sencillo que siente que ha perdido su vida.
• Las Tres Hermanas (1901): Sobre la frustración y los anhelos de tres hermanas de una ciudad de provincias que sueñan con una vida mejor.
• El Jardín de los Cerezos (1904): Centrada en los problemas económicos de una familia.

August Strindberg: Precursor del Teatro de la Crueldad

Este polifacético autor sueco suele ser considerado el precursor del teatro de la crueldad y del absurdo. Sus temas recurrentes son:

• La crítica de la institución del matrimonio.
• La sociedad decadente.
• La lucha de sexos.
• Los conflictos interiores del individuo (representados por personajes muy complejos).

Strindberg utiliza el concepto de "asesinato psíquico" (muerte producida por el sufrimiento de una relación dolorosa). Su trayectoria mezcla dos etapas:

• Etapa Naturalista: Donde escribe su obra más famosa, La Señorita Julia.
• Etapa Expresionista: Donde se aleja de lo dramático y mezcla realidad y fantasía.

Henrik Ibsen: El Drama de Ideas y la Mujer Burguesa

El teatro del dramaturgo noruego se caracteriza por presentar dramas de ideas sobre cuestiones que preocupaban en su tiempo: la hipocresía, los conflictos generacionales o el papel social de la mujer burguesa. Su tema central es el enfrentamiento del individuo con la sociedad que no lo comprende o lo rechaza.

Técnica Dramática

Técnicamente, Ibsen respeta las tres unidades clásicas y utiliza recursos de intriga tradicionales, como la presencia de un personaje malvado que desencadena el conflicto o la aparición de cartas reveladoras del pasado de los protagonistas.

Evolución y Obras Clave

Su trayectoria abarca desde el drama histórico romántico, pasando por el realismo crítico que lo llevó al éxito con obras como Casa de Muñecas (1879), sobre la liberación de la mujer, hasta sus últimas obras de carácter simbólico, como Hedda Gabler (1890).