La Renovación del Teatro Español en el Siglo XX: De la Tradición al Esperpento y el Teatro Total

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El Teatro Español en el Primer Tercio del Siglo XX: Tradición y Vanguardia

En la España del primer tercio del siglo XX se conocían los movimientos de renovación teatral europeos, pero era imposible adoptarlos. Había mucho teatro, pero de mala calidad.

1. El Teatro Tradicional: Corrientes Dominantes

El teatro tradicional se difunde a través de tres corrientes principales:

  • Drama Romántico: Muy declamatorio y ripioso, que no alcanza la altura poética de la poesía modernista y se queda en un Romanticismo decadente. Abordó temas históricos o fantásticos.
  • Comedia Burguesa: Llamada así por Jacinto Benavente. No ahonda en las preocupaciones o prejuicios burgueses, los cuales trata con cierta moralina, ironía y apariencia de realidad.
  • Teatro Cómico: Caracterizado por la inclusión de música, canto y baile.

Autores y Obras Destacadas del Teatro Tradicional

  • Drama Romántico: Eduardo Marquina (En Flandes se ha puesto el sol), Francisco Villaespesa (Abenhumeya) y los hermanos Machado (Las adelfas).
  • Comedia Burguesa: Jacinto Benavente (Destaca Los intereses creados).
  • Teatro Cómico: Carlos Arniches, Pedro Muñoz Seca y los hermanos Álvarez Quintero. Destacan El santo de la Isidra y El patio.

2. El Teatro Renovador y Antirrealista (Minoría)

El teatro renovador es minoritario, pero sienta las bases para la vanguardia posterior.

  • Adrià Gual: Crea el Teatre Íntim y La Escola d'Art Dramàtic.
  • Miguel de Unamuno: Crea un teatro desnudo de toda retórica y ornamentación escénica, esquemático en la forma, de pocos personajes, pero con densos diálogos. Destaca Fedra.
  • Azorín: Luchó por un teatro antirrealista que incluyera lo subconsciente, lo onírico y lo fantástico. Trata temas como la felicidad, el tiempo y la muerte. Destaca su trilogía Lo invisible.
  • Jacinto Grau: Recupera temas literarios y mitos clásicos y los adapta a la tragedia. Por ejemplo, El señor de Pigmalión.

3. La Gran Renovación: Valle-Inclán y García Lorca

La renovación realmente significativa estará representada por **Ramón María del Valle-Inclán** y **Federico García Lorca**.

Valle-Inclán: Del Ciclo Mítico al Esperpento

Valle-Inclán continúa con el teatro en libertad, con el objetivo de ser leído. Su evolución dramática se divide en:

  1. Dramas del Ciclo Mítico y Farsas: Destacan Comedias bárbaras. En las farsas, Valle-Inclán rompe con la realidad e introduce técnicas cinematográficas y hace parodias o sátiras.
  2. El Esperpento: El siguiente paso es «el esperpento», una deformación grotesca de la realidad. Comprende cuatro obras:
    • Luces de bohemia
    • Otras tres publicadas bajo el título de Martes de carnaval: Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.

Federico García Lorca: El Teatro Total y La Barraca

Federico García Lorca impulsa el **teatro total**, en el cual importa tanto la poetización del lenguaje como los recursos escénicos visuales, acústicos y escenográficos. Es un teatro profundamente vanguardista.

Lorca pretendía popularizar el espectáculo teatral y creó una compañía de teatro universitario: **La Barraca**. Su teatro está presidido por la constante lucha entre lo que se ha denominado principio de autoridad y principio de libertad. Su producción se clasifica en:

  • Farsas: Hay dos para teatro de guiñol y otras dos más complejas para actores.
  • Teatro Surrealista: Destaca El público, en la que defiende la realización del deseo individual.
  • Tragedias: Destaca La Casa de Bernarda Alba, que tiene como protagonistas a mujeres que deben reprimir su amor y sexualidad por imposición de la sociedad. Además, denuncia todas las tiranías que coartan la libertad individual. Así, las tragedias lorquianas trascienden las realidades humanas concretas, convirtiéndose en símbolos de la lucha.

4. El Teatro Durante y Después de la Guerra Civil

Durante la Guerra Civil continúan varias líneas dramáticas:

  • Sainetes: Con Arniches (El padre Pitillo).
  • Comedia Burguesa: Con Benavente, Pemán o Casona (Almoneda).
  • Comedia Poética: Con Alberti o Miguel Hernández (Pastor de la muerte).
  • Drama Testimonial: De la época, con Azaña y Luca de Tena.
  • Teatro de Circunstancias o de Urgencia: Destacan Max Aub y Alberti.

Después de la Guerra Civil, algunos autores mueren y otros se exilian o sufren exilio interior.