Renovación Teatral en España: De la Posguerra a los Años 70 y la Obra de Manuel de Pedrolo

Renovación Teatral en España: Desde la Posguerra hasta los Años 70

El teatro fue el género con más obstáculos y el que se reactivó más tarde. De 1939 a 1946, la dictadura prohibió las representaciones que no reforzaran su ideología. En el Principado se mantuvieron Els Pastorets y en la Comunidad Valenciana, los Milagros Vicentinos.

El Teatro en los Años 50 y 60: Censura y Recuperación

Durante los años 50 y 60, el franquismo comenzó a autorizar algunas obras en nuestra lengua que debían sufrir la censura previa y la limitación de publicidad. A pesar de estos tropiezos, se produjo una cierta recuperación del teatro en Barcelona, donde se representaron obras de Salvador Espriu, como Primera historia de Esther, y de otros autores coetáneos.

La Situación en Valencia

Sin embargo, en Valencia se vivía una situación de diglosia: teatro culto en español y teatro humorístico y popular (sainete) en valenciano.

El Surgimiento del Teatro Independiente

Durante los años 60, en los círculos universitarios se empezó a desarrollar un nuevo teatro independiente que buscaba un público con cierto nivel cultural. Este teatro seguía las nuevas corrientes europeas: el teatro vanguardista, el surrealista y el del absurdo.

Innovación Teatral en los Años 70

En los años 70, aparecieron grupos que ofrecían espectáculos con nuevas técnicas dramáticas, como el mimo o la provocación. Las compañías teatrales que podemos destacar son: Els Joglars, dirigidos por Albert Boadella, que en esta época realizaban teatro épico de bandoleros; Els Comediants, que representaban teatro en la calle; Dagoll-Dagom y La Fura dels Baus, que llevaban a cabo poderosas y agresivas imágenes plásticas. Los dramaturgos más importantes de este periodo son: Benet i Jornet, Jordi Teixidor y Rodolf Sirera.

La Obra Teatral de Manuel de Pedrolo

La obra de Manuel de Pedrolo es una de las más extensas y variadas de la literatura contemporánea. Con más de un centenar de títulos publicados, Pedrolo cultivó prácticamente todos los géneros literarios y abordó una gran multiplicidad de temas y técnicas.

Temáticas y Estilo en la Obra de Pedrolo

Entre 1958 y 1963, escribió un total de 13 obras teatrales centradas en la temática de la autenticidad, el sentido de la existencia y la libertad, analizadas desde diferentes ángulos, y con coincidencias técnicas, formales y estilísticas que permiten relacionarlas con el llamado teatro del absurdo.

Existencialismo y Libertad

Sus obras muestran preocupaciones filosóficas sobre la muerte y los problemas de la comunicación. De ahí su base existencialista, que radica en la inquietud por el sentido de la condición humana. En Hombre y no, trató la rebelión de una pareja joven contra el conformismo heredado; y en obras como Situación bis, Última versión por ahora o El uso de la materia, reflexionó sobre la libertad desde una óptica más genuinamente política y social.

Estrategias contra la Censura

Surgido de la necesidad de exponer una situación colectiva de represión, el teatro de Pedrolo, para burlar la censura franquista, despojaba el diálogo de cualquier referencia que permitiera localizar su acción: sus piezas no tienen ni geografía ni historia, y los personajes son símbolos o encarnan actitudes que el autor enfrentaba a situaciones límite, desde un planteamiento existencialista.

La Visión de Pedrolo: Teatro Abstracto

Más que el calificativo de teatro del absurdo, Pedrolo reivindicaba para su obra el de teatro abstracto.