El Renacimiento: Orígenes, Características y Figuras Clave en Italia

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El Renacimiento: Características Fundamentales

El Renacimiento, que abarca fundamentalmente el siglo XVI, supuso cambios profundos en todos los campos. Estos cambios fueron paralelos al desarrollo del humanismo, que situó al individuo en una posición de dignidad. En el ámbito político, se debilitó el sistema feudal, caracterizado por el poder de los nobles, y se fortaleció el poder real, representado por la monarquía. Las ciudades crecieron y la burguesía se afianzó. Se desarrolló la ciencia, con un renovado interés por el estudio del cuerpo humano y el universo. Surgieron movimientos religiosos reformadores, encabezados por figuras como Martín Lutero y Erasmo de Rotterdam. La invención de la imprenta en el siglo XV impulsó enormemente la cultura y se instauró un nuevo sistema educativo. La estética renacentista se basó en el Neoplatonismo, que concebía el mundo como bello por ser un reflejo de Dios. La búsqueda de la belleza se manifestaba en el equilibrio, el orden, la claridad, la armonía y la idealización, principios que también afectaron al estilo de la lengua, que buscaba la naturalidad. Las fronteras geográficas se ensancharon con la exploración, destacando el descubrimiento de América. En resumen, se dio una nueva importancia al individuo y sus capacidades, la fe dejó de ser la única explicación del mundo y este dejó de ser visto únicamente como un lugar de sufrimiento.

El Renacimiento en Italia

Los Orígenes del Renacimiento en Italia

En Italia, el Renacimiento comenzó antes del siglo XVI, debido a la llegada al poder de la burguesía en el siglo XIII, que generó un cambio de mentalidad. Tres nombres son artífices de este cambio: Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio.

El Dolce Stil Novo

Durante la primera mitad del siglo XIII convivieron dos corrientes poéticas:

  • Tradición provenzal-trovadoresca: predominaban las convenciones del amor cortés.
  • Escuela siciliana: emparentada con la anterior, pero introdujo innovaciones formales como el verso endecasílabo, la combinación estrófica y el soneto.

En la segunda mitad del siglo XIII irrumpió una nueva corriente en Florencia. Los poetas que integraron esta nueva poesía fueron el boloñés Guido Guinizelli y los florentinos Guido Cavalcanti y Dante Alighieri. Su poesía se conoce como "Dolce Stil Novo", expresión extraída de un libro de Dante. La poesía stilnovista refleja que, además de la nobleza de sangre heredada, hay que tener nobleza de corazón, que se gana por el esfuerzo y el valor. Su destinataria es la llamada "donna angelicata".

Dante Alighieri y la Divina Comedia

Dante Alighieri nació en Florencia en 1265. Formó parte del Dolce Stil Novo en su juventud. Su creación poética se centraba en Beatriz, dama que conoció en su infancia y reencontró más tarde. El amor platónico que sintió fue obsesivo, pero no tuvo una relación con ella. La muerte de Beatriz en 1290 sumió al poeta en una crisis que lo llevó a entregarse al estudio. A los 30 años se casó y tuvo cuatro hijos. Participó en política en el bando de los güelfos blancos y ocupó diversos cargos. Los güelfos negros se hicieron con el poder, lo que provocó el exilio de Dante y su condena a muerte. Durante el exilio escribió su obra más importante, la Divina Comedia, escrita en un dialecto de la Toscana. Murió en Rávena en 1321.

La Divina Comedia

Título y composición: El título original era Comedia. Fue Boccaccio quien la rebautizó como Divina Comedia, y con este nombre se publicó. La redacción de esta obra le llevó los últimos 15 años de su vida. Las tres partes se publicaron, la última tras su muerte.

Argumento y estructura: La Divina Comedia muestra el recorrido que el propio Dante realiza para alcanzar la purificación del alma y la redención. En el Infierno y el Purgatorio es guiado por Virgilio, y en el Paraíso por Beatriz. El número tres, que representa la Santísima Trinidad, es la base de la obra:

  • Tres partes la conforman: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
  • Cada parte consta de 33 cantos.
  • Está compuesta en tercetos.

En el Infierno descienden Dante y Virgilio, donde los condenados sufren terribles tormentos. En el Purgatorio, los pecadores arrepentidos expían sus culpas en espera de la salvación. En el Paraíso, habitado por almas bienaventuradas, se puede gozar de la presencia divina. Dante se despide de Virgilio y encuentra a Beatriz, quien lo encamina hacia Dios. La obra acaba cuando la luz divina desborda el pensamiento.

Características formales y estilo: La Divina Comedia es tal vez uno de los mayores empeños de la historia. Logró abrir nuevas vías a la expresión poética:

  1. Afianza el uso del endecasílabo.
  2. Crea la distribución en tercetos encadenados.
  3. Usa un lenguaje lleno de viveza y expresividad.

La Divina Comedia es un compendio de saberes. Aunque todo esté encaminado a ensalzar el cristianismo, incluye en ella elementos paganos y mezcla personajes. Se reparten por los reinos de los muertos y alude a grandes acontecimientos de la historia, así como a sucesos de la política de Florencia.

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