El Renacimiento: Música, Arte y Humanismo

El Renacimiento: Un Nuevo Amanecer

El Arte y la Belleza

El Renacimiento, palabra derivada de renacer, se inspiró en el arte clásico griego y romano. Columnas redondas y capiteles fueron elementos característicos de esta época, donde el ideal de belleza buscaba el equilibrio y la proporción. La expresión artística adquirió mayor sensualidad y perfección técnica, y se comenzó a valorar la belleza en sí misma.

La Música Renacentista

En la música, al desconocerse cómo era la música griega, se dio una evolución en la polifonía del siglo XIV, inspirándose en el pensamiento griego sobre la música. La mayoría de las composiciones eran a 4 voces, pero algunas llegaban a 8 voces. Creció la afición por la música, cultivada entre las personas cultas como signo de refinamiento.

El Humanismo: El Hombre en el Centro

El humanismo fue el movimiento cultural que marcó todo el Renacimiento. El hombre se convirtió en antropocentrista después de un largo período de teocentrismo, interesándose por las ciencias, la naturaleza, el cultivo de las artes y la expresión de los sentimientos. La mentalidad abierta del Renacimiento dio lugar a una música más libre y expresiva. La música se humanizó, la sonoridad se hizo más sensual y los temas más cercanos. El latín perdió protagonismo en favor de las lenguas vernáculas, haciendo el contenido de los textos accesible a más gente.

La Imprenta y la Difusión de la Música

En la música, el compositor salió del anonimato y adquirió gran relevancia social. La invención de la imprenta supuso una gran difusión de la música. La frontera entre la música vocal e instrumental no era clara: el repertorio vocal a menudo incluía música de danza armonizada a 4 voces para ser cantada, mientras que abundaban los arreglos instrumentales de piezas vocales. La imprenta musical produjo partituras para toda Europa; mediante viajes, todos querían cantar o tocar los últimos éxitos, que circulaban en forma de copias, recogidas en cancioneros y colecciones de danza.

Expansión y Cambios

El Renacimiento fue un período de expansión de las ciencias y de los descubrimientos geográficos. La invención de la imprenta contribuyó a la difusión de la cultura. La Iglesia se dividió en católicos y protestantes, perdiendo influencia en la sociedad.

Géneros Musicales

• Música vocal: madrigal, chanson, villancico, motete, ensalada y misa.
• Música instrumental: tientos, ricercare, diferencia, música de danza y adaptaciones instrumentales de música vocal.

La Música Civil: Expresión Humana

Distintos tipos de canción plasmaron la curiosidad por el mundo y el interés por el ser humano. Las canciones exploraban temas relacionados con las preocupaciones y emociones humanas: el placer del amor y el dolor por su pérdida, la alegría de la fiesta, la belleza de la naturaleza, el compañerismo, el fragor de la guerra.

Muchas de estas canciones tenían un aire popular o de danza, con una textura sencilla de tipo homofónico (romances y villancicos en España). Presentaban la melodía en la parte superior y una armonía simple, pero expresiva.

El Madrigal y la Chanson

El madrigal representó el primer intento de interrelacionar la música y el texto para expresar la misma emoción. Este objetivo se persigue aún en la música actual. El madrigal tuvo tanto éxito que su estilo se difundió por toda Europa e influyó en las formas de canción del resto de los países.

La chanson (equivalente al madrigal italiano) empleaba un lenguaje musical muy culto y refinado. Su textura era un contrapunto complejo, a cuatro o cinco voces, y solía incorporar elementos descriptivos.

Músicos y Mecenas

La necesidad de música para las ceremonias civiles y el culto religioso creció durante el Renacimiento. Los buenos puestos de trabajo se concentraban en la corte y en la Iglesia. La demanda de músicos para las capillas cortesanas y eclesiásticas era constante. Los músicos se iniciaban cantando en el coro y, a partir de ahí, ascendían lentamente. Una vez contratados, recibían un salario. Entre sus obligaciones se incluía la de acompañar a sus señores en sus desplazamientos. Esta movilidad contribuyó a la difusión de procedimientos y estilos musicales. Los buenos músicos se cotizaban mucho, ya que contribuían al esplendor y prestigio de la corte. Las capillas rivalizaban entre sí para conseguir a los compositores más valorados, de forma parecida a como los clubes deportivos actuales se disputan a las estrellas. La gente poderosa invertía parte de su riqueza en fomentar las artes, actuando de mecenas.

Orlando di Lasso: Un Talento Codiciado

Orlando di Lasso, cuando era todavía un escolano, fue raptado tres veces debido a la belleza de su voz. El último secuestro culminó con su entrada, a los trece años, en el coro de Fernando Gonzaga, virrey de Sicilia.

Conjuntos Instrumentales

• Conjuntos de música alta: constituidos por instrumentos de sonido potente y brillante, como los de viento y percusión. Se empleaban al aire libre, en fiestas y procesiones.
• Conjuntos de música baja: constituidos por instrumentos de sonido suave, como los de cuerda y viento delicado. Se utilizaban en interiores y para tocar música en la intimidad.