Renacimiento Literario Español: Petrarquismo, Poesía Italianizante y Garcilaso de la Vega

Características del Petrarquismo

Temas

• El amor cortés medieval.

Recursos Clásicos

Incorpora muchos motivos, símiles, comparaciones, expresiones, alusiones alegóricas, mitos clásicos, etc.

Expresión del Sentimiento

Petrarca es un poeta que logra dar vida a una extensa gama de sentimientos (tristeza, celos, sufrimiento...).

Lenguaje

La inteligencia, la inspiración y el ingenio del poeta hallan forma en unos versos construidos con un lenguaje claro, pulido, transparente y lleno de imágenes.

Figuras Poéticas

Metáforas, antítesis, aliteraciones...

Formas Métricas Nuevas

Uso del verso endecasílabo. La composición más habitual es el soneto, pero también la silva, la estancia, etc.

La Poesía Renacentista en España

En España, se distinguen dos tendencias principales: la poesía tradicional española y la poesía italianizante.

La Poesía Tradicional Española

La renovación de la lírica renacentista no supuso el olvido de la poesía medieval castellana. Ya en el siglo XV existía una poesía culta y una popular. En el siglo XVI, ambos tipos de poesía continuaron desarrollándose.

La Poesía Italianizante

• La influencia de la poesía italiana supuso una renovación métrica en la poesía española. La mayor innovación fue el endecasílabo, que se combinó con el heptasílabo.
• La influencia italiana no solo afectó a los aspectos métricos, sino también a los temas y a las actitudes poéticas.

Características de la Poesía Italianizante

• Idealización de la amada y expresión del amor.
• Desarrollo de los temas bucólicos y pastoriles.
• Proyección en los versos del "yo lírico" del poeta y creador.

Garcilaso de la Vega: Figura Clave del Renacimiento

Garcilaso es uno de los poetas españoles de mayor perfección formal y de mayor influencia a lo largo de los siglos. Sin embargo, sus versos no se publicaron en vida. El autor toledano cultivó los dos tipos de poesías de la época: la tradicional castellana y la italianizante.

Características de la Obra de Garcilaso

• Influencia latina y renacentista en temas y formas.
• Lenguaje poético: transparencia y claridad.
• Tópicos recurrentes:
  • Locus amoenus: paisaje idílico, bello y estilizado.
  • La belleza femenina: rostro blanco y sonrosado, ojos azules, piel blanca, cuello largo y cabello rubio.
  • La idealización del tosco y rudo pastor.
  • Carpe diem: alude a la fugacidad de la vida e invita a disfrutar el presente.

Las Églogas de Garcilaso

Son poemas bucólicos, es decir, composiciones en las que dos o más pastores expresan sus quejas amorosas en medio de una naturaleza idealizada. Garcilaso escribió tres églogas:

Égloga I

Los pastores Salicio y Nemoroso, cada uno en doce estancias, se lamentan respectivamente de la infidelidad de Galatea y de la muerte de Elisa. En esta égloga, la fusión entre el sentimiento, la naturaleza y el entorno pastoril la convierte en una de sus composiciones más famosas y logradas.

Égloga II

Fue la primera que escribió.

Égloga III

En esta, Garcilaso sabe recrear magníficamente en estos versos la naturaleza pastoril, el locus amoenus y la armonía entre los elementos de un paisaje que invita a la soledad y al reposo.

Los Sonetos de Garcilaso

Garcilaso fue el primer gran maestro de una de las composiciones más representativas de la poesía española: el soneto. Es una estructura en la que los contenidos se organizan en bloques relacionados. Garcilaso suele adecuar las oraciones a los versos, y los bloques de pensamiento, a las estrofas del soneto. En esto muestra su clasicismo y su forma de buscar la armonía entre forma y pensamiento.

El Teatro en el Siglo XVI

En la primera mitad del siglo XVI, el teatro de inspiración popular o el de inspiración italiana se representaba en los palacios, adquiriendo progresivamente rasgos renacentistas.

Características del Teatro Renacentista

• Incorporación a escena de héroes y asuntos de la épica medieval.
• Obras de tema clásico y de tema nacional.
• Presencia en la misma obra de nobles y de plebeyos.
• Mezcla en una misma obra de lo cómico y lo trágico.
• Estructura de las obras en cuatro actos.