Renacimiento italiano: claves de arquitectura y escultura en el Quattrocento y Cinquecento

Arquitectura — Quattrocento (A.Q.)

A.Q.: finales del siglo XIV. Recupera líneas del arte griego y romano y formas arquitectónicas de la Antigüedad clásica: línea recta, distribución racional del espacio, formas geométricas simples dispuestas de manera simétrica. Predomina la función religiosa y civil (palacio urbano y villas). Materiales: piedra, hormigón, ladrillo y mármol. Elementos de sostén: el muro, la columna y los pilares. Elementos sostenidos: arco de medio punto y techos arquitrabados. Se otorga plena libertad en la composición y una decoración sobria.

Filippo Brunelleschi

• Cúpula de Santa María del Fiore (Catedral de Florencia): diseño con cúpula interior de media naranja y cúpula exterior.
• Iglesia de San Lorenzo: fue impuesto por su proyecto de reconstrucción total de la iglesia.
• Palacio Pitti: prototipo de palacio florentino, de tres pisos y con la fachada en sillares almohadillados.

Leon Battista Alberti

• Arquitecto y matemático: aplica el conocimiento del arte antiguo sin renunciar al espíritu moderno.
• Fachada de la iglesia de Santa María Novella (Florencia): utiliza mármol blanco y verde para trazar una decoración geométrica sobria.
• Templo Malatestiano de Rimini: el príncipe encargó transformar la iglesia y convertirla en un templo para disponer su sepultura.
• Palacio Rucellai: el palacio se dispone en torno a un patio central.

Michelozzo

• Importante escultor y arquitecto.
• Palacio Médici-Riccardi (Florencia): palacio de planta cuadrada, tres plantas y sillar almohadillado.
• Biblioteca de San Marcos.

Arquitectura — Cinquecento (A.C.)

A.C.: finales del siglo XV y tuvo dos períodos: el clasicismo y el manierismo. En esta etapa la arquitectura se hace más monumental; aparecen plantas centralizadas. Los edificios siguen siendo tanto religiosos como civiles, pero aumenta la importancia de la propiedad privada. En la etapa manierista se produce un rechazo a la norma clásica: se mantienen elementos clásicos, pero se yuxtaponen y se modifican.

Clasicismo (fin XV–1530)

• Bramante:
  • Tempietto de San Pietro in Montorio: de planta circular, con una nave única que alberga la roca donde se creía que fue martirizado San Pedro.
  • San Pedro del Vaticano: proyecto con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cinco cúpulas.
  • Patio del Belvedere: patio alargado.
• Miguel Ángel:
  • Intervenciones en San Pedro del Vaticano, en particular la modificación de la cúpula central.
  • Escaleras de la Biblioteca Laurenciana: la biblioteca se proyectó en dos núcleos desnivelados; para comunicarlos, construyó una escalera de formas caprichosas.

Manierismo (1530–fin del s. XVI)

• Vignola y Giacomo Della Porta:
  • Vignola, discípulo de Miguel Ángel, destaca por la Iglesia del Gesù, con planta de una única nave y dos hileras de tres capillas laterales.
  • La fachada fue diseñada por Giacomo Della Porta: dividida en dos cuerpos unidos por aletones, con combinación de frontones curvos y triangulares.
• Sansovino: Palacio Corner y Biblioteca de San Marcos.

Escultura — Quattrocento (E.Q.)

E.Q.: el motivo principal es la figura humana, con búsqueda de los cánones de belleza ideal. Hay interés por el naturalismo: las figuras aparecen con frecuencia desnudas. Existe una preocupación constante por la plasmación del movimiento, pero de manera armónica. Temática religiosa frecuente. La escultura es habitualmente exenta, realizada en mármol y bronce, y se busca la perspectiva espacial.

Ghiberti

• Segunda puerta del Baptisterio de Florencia: diseño sobre el tema del sacrificio de Isaac.

Donatello

• El gran tema fue la figura humana.
• David: representa al joven David que pisa triunfante la cabeza decapitada de Goliat.
• San Jorge: representa su lucha contra el dragón para rescatar a la princesa.

Escultura — Cinquecento (E.C.)

E.C.: se busca la perfección anatómica, el canon de proporciones y el naturalismo. La figura humana desnuda adquiere grandiosidad. En el manierismo el movimiento se vuelve cada vez más agitado.

Miguel Ángel

Miguel Ángel: su obra suele dividirse en tres etapas:

• 1. Etapa de juventud: búsqueda de la belleza ideal.
  • La Piedad del Vaticano: representación de la Virgen llorando a su hijo muerto.
  • El David: Miguel Ángel representa a su David como un atleta de la Antigüedad que se prepara para su lucha contra Goliat.
• 2. Etapa de madurez: tránsito hacia figuras más agitadas.
  • Moisés: escultura que forma parte del sepulcro del papa Julio II.
  • Tumbas Mediceas: erigió las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Médici, hermanos.
  • La Piedad florentina y Los esclavos: obras con el recurso del non finito.
• 3. Etapa de vejez: su carácter se agria y se intensifica su religiosidad.
  • Piedad Rondanini.

Sansovino

• Integró las formas clásicas del primer período del Cinquecento.
• Descendimiento: complejo grupo escultórico con tres cruces y múltiples personajes.
• Apolo.