El Renacimiento y el Humanismo en la Literatura Española del Siglo de Oro

El Renacimiento y el Humanismo en Europa y España

Durante los siglos XV y XVI, Europa experimentó cambios trascendentales que marcaron el fin de la Edad Media. Este periodo coincidió con el surgimiento del Renacimiento, un movimiento artístico y cultural que buscaba transformar la vida inspirándose en la cultura grecolatina. El Humanismo se situó en el centro de esta preocupación, colocando al hombre como protagonista.

El contexto histórico en España

En España, las ideas renacentistas florecieron bajo el reinado de los Reyes Católicos y alcanzaron su apogeo con Carlos I y Felipe II:

• El descubrimiento de América (siglo XV): Amplió los recursos del reino, consolidando la idea de que la riqueza de la nobleza provenía de la conquista.
• La burguesía: Promovió el trabajo y el comercio.
• Carlos I (siglo XVI): Representó el esplendor cultural. Gracias a los contactos con los territorios del Imperio, Italia influyó profundamente en el arte y la literatura española, adoptando autores como Garcilaso y Cervantes las nuevas ideas.
• Felipe II (siglo XVI): Gobernó desde Madrid con una visión centralizada, aislando a España de Europa. Prohibió estudiar fuera e importar libros, mientras que la Inquisición y la "limpieza de sangre" limitaron el desarrollo intelectual.

Pensamiento Humanista

El Renacimiento y el Humanismo miraron hacia el arte clásico y las proporciones perfectas, promoviendo el conocimiento directo de los textos antiguos y defendiendo la traducción de la Biblia a lenguas vernáculas. Sus características principales incluyen:

• Antropocentrismo: El hombre como centro.
• Confianza en la razón: Considerada un don divino.
• Búsqueda de autenticidad: Promoción de la traducción de textos sagrados.

La evolución de la poesía española

1.1 La poesía heredada del siglo XV

En esta etapa convivieron la poesía popular y la culta cortesana. Los poetas realizaban glosas con villancicos, creando una poesía compleja cargada de antítesis, paradojas, versos octosílabos y rima consonante para ocultar sentimientos.

La nueva poesía italianizante

Introducida por Juan Boscán, esta corriente trajo el uso del endecasílabo para expresar sentimientos con mayor autenticidad. Aunque al principio no fue bien recibida, se convirtió en el verso preferido para sonetos y estrofas complejas, como la lira (combinación de endecasílabos y heptasílabos).

Tópicos literarios destacados

Se popularizaron temas como: Ubi sunt?, Carpe diem, Collige, virgo, rosas, Beatus ille y Aurea mediocritas.

Garcilaso de la Vega

Fue el primer poeta en alcanzar la verdadera autenticidad, dando un giro hacia la modernidad. Sus temáticas principales fueron el amor, la naturaleza y la mitología, utilizando un lenguaje bello, sencillo y natural, apoyado en metáforas y comparaciones con el entorno natural. Escribió 38 sonetos amorosos que reflejan su evolución poética.

Poesía religiosa y mística

Se caracteriza por la sinceridad y un lenguaje sencillo, donde los poetas místicos adaptan los símbolos del amor humano para expresar su unión con Dios:

• San Juan de la Cruz: Autor de Cántico espiritual y Noche oscura.
• Santa Teresa de Jesús: Vinculada a las Carmelitas Descalzas, creó 29 obras poéticas, muchas de ellas pensadas para ser cantadas como glosas.
• Fray Luis de León: Destacó por su poesía reflexiva, filosófica y religiosa, escrita principalmente en liras.