Rembrandt y la Lección de Anatomía del Doctor Tulp: Obra Maestra del Barroco Holandés

Ficha Técnica

• Obra: Lección de anatomía del Doctor Tulp
• Autor: Rembrandt
• Cronología: 1632
• Estilo: Barroco holandés
• Comitente: El gremio de cirujanos
• Tipología: Retrato colectivo
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Tema: Disección de un cadáver por el doctor Tulp
• Dimensiones: 162 x 216 cm
• Localización: Mauritshuis, La Haya

Composición y Estructura Formal

Aunque era su primer retrato de grupo, Rembrandt introdujo muchas innovaciones sobre los típicos retratos colectivos. En el siglo XVII, las corporaciones profesionales encargaban cuadros en los que aparecieran todos sus miembros para posarlos en sus sedes sociales. La costumbre exigía que se respetara el orden jerárquico, situándolos según el sistema establecido.

Aquí, Rembrandt subordina el rango individual de los personajes a la acción narrada, la disección y los comentarios del profesor, rompiendo con la rigidez de estas obras. En lo que sí respetó la tradición fue en la perspectiva holandesa que otorga a todos los retratados las mismas dimensiones, por lo cual opta por el esquema piramidal. Así pues, la composición tiene una organización piramidal con el vértice en la cabeza más alta y una profunda diagonal desde el libro hasta el personaje que aparece al fondo.

Distribución de los Personajes

Los siete personajes están situados alrededor de la cabeza del cadáver; asisten a la clase del profesor Tulp, que se sitúa ligeramente separado del grupo. Aunque el muerto es el hipotético centro de atención, nadie se fija en él: los tres individuos del centro, que forman un triángulo, miran las pinzas y las manos del cirujano; los otros cuatro miran al espectador, a la cara del médico o a algún punto situado fuera del cuadro.

A los pies del cadáver hay un libro abierto (probablemente el manual de Andreas Vesalius, creador de la anatomía moderna). Un fondo arquitectónico enmarca la escena; en el cartel de la pared figura el nombre del artista y el año de ejecución.

Elementos Plásticos y Estilísticos

La luz, irreal y artificiosa, procede de arriba y acentúa la frialdad del cuerpo desnudo del cadáver frente a la calidez de los rostros de los retratados. El rojo del brazo contrasta con el blanco de las golillas y el negro de los trajes de los personajes.

Frente al claroscuro de Caravaggio, caracterizado por fuertes contrastes y sin zonas de transición, Rembrandt crea contornos claros y busca la creación de una atmósfera que le dé intensidad a la escena y volumen a los personajes.