Realismo visual en educación artística: perspectiva, espacio y color (12-14 años)

ETAPA DEL REALISMO VISUAL (12-13-14)

Espacio

Dos características principales: afianzamiento del punto de vista único y representación de la profundidad mediante la perspectiva.

Enfoque pedagógico: deslindar el uso de los dos lenguajes gráficos que el niño utiliza en esta etapa: dibujo artístico y dibujo lineal.

Conceptos que conforman la representación espacial:

A) Profundidad: a las características del comienzo del realismo se añaden: los objetos más alejados aparecen más pequeños, se perciben más pequeños y, por tanto, se representan con menos detalles; los colores de los objetos distantes son menos intensos cromáticamente.

B) Perspectiva: se consolida en el realismo visual. Características: punto de vista único; la representación de los planos que configuran las superficies, tanto de espacios exteriores como interiores, se expresa con cierta madurez gráfica. Se produce un desequilibrio en la evolución de los niños (unos muy avanzados y otros se estancan en pautas bidimensionales y subjetivas del esquematismo).

C) Encuadre: se maduran y consolidan las características de la etapa anterior, y eso supone diversificación y ampliación de los logros. Tres componentes básicos:

• a) Planos: entero, general, gran plano general, planos cortos.
• b) Angulación: predomina el ángulo medio; también se usa el ángulo picado, a veces aparece el contrapicado y, finalmente, el cenital.
• c) Composición: evolución y maduración en la forma de componer y organizar las figuras y elementos que se representan dentro del encuadre. Se refuerza la idea de instantánea fotográfica por el modo de mirar de frente a los personajes, por la manera de construir gráficamente la acción y por el reflejo de singularidad temporal que se expresa en el conjunto de la composición.

Color

Las principales características son: sombras arrojadas o proyectadas en el suelo y sombreado de los cuerpos.

Causas del cambio: al percibir la realidad con mayor madurez, los niños son conscientes de que los cuerpos presentan cambios cromáticos por la incidencia de la luz, las texturas, los pliegues, etc.

Recursos:

• a) Variaciones cromáticas: cambio de intensidad de una tonalidad y uso del color matizado.
• b) Sombras proyectadas: representan madurez en la percepción visual y con ello también la superación del dibujo como manifestación espontánea. Se realizan de forma intuitiva; mayoritariamente se usan tonalidades grises y negras; sombras de otras tonalidades reflejan madurez perceptiva.
• c) Sombras en objetos y figuras: se toma como base el color plano que domina y se le añaden líneas sueltas o en forma de rayado con tonos negros, grises o del color de la superficie pero más oscuro. Se oscurecen con negro o gris las partes que reciben menos luz. Esto supone una nueva fase en la educación artística, ya que el dominio de las luces y sombras es necesario para profundizar en el aprendizaje de las artes visuales.

El alumno utiliza materiales y el color como elementos de la creación artística: está en condiciones de usar de manera adecuada otros materiales (témperas, acuarelas...). El uso de nuevos materiales implica el uso de nuevas técnicas. Empieza a comprender que es posible construirse un modo personal artístico: una estilización mediante la interpretación subjetiva de las formas.