Realismo, naturalismo, modernismo y Generación del 98: resumen de movimientos y autores clave

Realismo

Características generales: El realismo es un movimiento artístico y literario cuyo propósito es representar de forma minuciosa y objetiva una realidad contemporánea muy concreta: la vida cotidiana y los problemas de la sociedad burguesa de la segunda mitad del siglo XIX.

¿Por qué surgió el realismo en Europa?

Los artistas decidieron que había llegado la hora de observar de forma objetiva el complejo mundo que había surgido a su alrededor.

Los realistas

Muchos artistas y escritores se limitaron a dar un testimonio fiel de la sociedad, convirtiendo sus obras en auténticos documentos fotográficos de la realidad.

Los naturalistas

En cambio, los naturalistas llegaron más lejos. No sólo observaron objetivamente el comportamiento del hombre y de la sociedad, sino que intentaron explicarlo con las nuevas teorías científicas del siglo XIX: las leyes de la herencia biológica y la selección natural de las especies.

La novela realista: 1868-1880

Las características de la novela realista

• A. Verosimilitud: la trama del relato, el ambiente, los personajes y el lenguaje deben resultar reales y creíbles.
• B. Observación objetiva: el escritor no tiene que acudir a la fantasía, sino que debe limitarse a hacer un estudio directo y natural de la realidad que quiere reflejar: un documento fotográfico.
• C. Técnica minuciosa y detallista: descripción de ambientes y personajes: aspecto físico, estudio psicológico, antecedentes biográficos, lenguaje, vestuario, contexto...
• D. Narrador omnisciente: ofrece al lector información sobre los pensamientos y sentimientos más íntimos de los personajes.
• E. Temas: relaciones amorosas conflictivas, el adulterio, el conflicto entre tradición y progreso, el anticlericalismo.
• F. Estilo: lenguaje sencillo y referencial en el narrador; coloquial y dialectal en los diálogos de los personajes.
• G. Intención del autor: muchas novelas realistas se denominan de tesis porque en ellas se defienden determinadas posturas ideológicas.

Inicio del realismo en España

Las primeras novelas realistas españolas incluyen La Fontana de Oro (1870), de Benito Pérez Galdós.

La necesidad de reflejar la realidad (y no las fantasías de la mente, como habían hecho los románticos) se impuso a raíz de las convulsiones sociales, políticas y económicas que se vivieron en España a partir de la Revolución liberal de 1868, que en tan solo seis años trajo, entre otros cambios, la sustitución de la monarquía de Isabel II por la Primera República española.

El esplendor de la novela en el realismo

La poesía y el teatro no son los géneros más adecuados para la descripción objetiva de la realidad: la poesía refleja la subjetividad de los sentimientos y en el teatro no puede haber descripción minuciosa porque predomina el diálogo. El género literario que mejor reflejó el realismo fue la novela: la presencia de un narrador y su larga extensión permiten realizar innumerables y detalladas descripciones.

La difusión del realismo en Europa

La novela realista del siglo XIX nace en Francia, en torno a 1830, cuando en España aún no había llegado el romanticismo.

El novelista francés Gustave Flaubert (1821-1880) escribió una de las novelas más significativas del realismo.

El Naturalismo

Es un movimiento literario que deriva del realismo y que lleva al extremo las ideas de este. Los naturalistas imitaron el método científico para elaborar sus obras: observaban la realidad, se documentaban rigurosamente y experimentaban con sus personajes. Estos escritores creían que la novela era una rama de las ciencias naturales. Ideológicamente, el naturalismo va asociado a una concepción pesimista del hombre y de la vida, dado que explica la conducta humana a partir de teorías biológicas deterministas.

La cronología

Se desarrolló en España en la década de 1880. Entre los novelistas que asimilaron más intensamente las ideas y técnicas de Émile Zola, autor francés creador del naturalismo, está Benito Pérez Galdós. Su primera obra naturalista fue La desheredada (1881), si bien la más conocida es Fortunata y Jacinta (1887).

La polémica

El naturalismo fue motivo de polémica. Los escritores realistas de mentalidad cristiana, como Juan Valera, rechazaron este movimiento literario porque, desde su sensibilidad, el naturalismo reflejaba con mucha crudeza los aspectos más sórdidos de la realidad y, sobre todo, porque negaba la libertad de los seres humanos.

Entre los escritores españoles vinculados al naturalismo o a sus técnicas se encuentran autores como Benito Pérez Galdós, Leopoldo Alas (Clarín) y Vicente Blasco Ibáñez; este último fue llamado a veces el "Zola español" por la intensidad naturalista de algunas de sus obras.

El teatro realista-naturalista

Retrato idealizador en el realismo: Juan Valera es un escritor realista que describe de manera minuciosa la realidad, aunque se caracteriza por embellecerla y eliminar sus aspectos más sórdidos. Sus novelas más conocidas son: Doña Luz, Pepita Jiménez y Juanita la Larga.

Retrato deformante en el naturalismo: Emilia Pardo Bazán, autora de Los Pazos de Ulloa y La Madre Naturaleza, defendió un naturalismo en el que se combinan las técnicas de Zola y el realismo con la tradición picaresca española. A diferencia de Valera, Pardo Bazán reflejó los aspectos más repulsivos de la realidad.

Autores

• Benito Pérez Galdós

  La valoración de su obra literaria se divide comúnmente en épocas:

  • Primera época: realismo
  • Segunda época: naturalismo
  • Tercera época: espiritualismo
• Leopoldo Alas (Clarín)

  Temas presentes: la herencia familiar (determinismo biológico), El primer error de Ana Ozores, la frustración, el refugio de la religión, la sociedad (ambiente) y el clérigo hipócrita y ambicioso.

• Emilia Pardo Bazán

  Precursora del feminismo: luchó durante toda su vida por defender los derechos y libertades de las mujeres. Ella misma experimentó la discriminación al ser despreciada por algunos sectores intelectuales masculinos y al ser rechazada por la Real Academia a pesar de su carrera literaria e innegable talento.

El Modernismo

Características generales: El modernismo es un movimiento artístico de difusión internacional cuyo objetivo fundamental fue la renovación estética mediante la búsqueda de la belleza (arte por el arte). Este movimiento afectó principalmente a la literatura y a las artes plásticas; comenzó a desarrollarse a finales del siglo XIX y se prolongó durante la primera década del siglo XX (aproximadamente entre 1880 y 1914).

Una nueva mentalidad

A diferencia de los artistas del realismo, los modernistas no se identificaron con los valores de la sociedad burguesa, sino que mostraron una actitud de rebeldía, despreciando los pilares sobre los que se sostenía la sociedad: la ciencia, la política conservadora, el materialismo y la moral tradicional.

Dandis o bohemios

En su afán por huir de la vulgaridad y la rutina de la sociedad de su tiempo, algunos modernistas se marginaron social y sexualmente, dando lugar a la figura del artista bohemio: pobre e incomprendido. Otros creadores, a quienes denominamos dandis (símbolos de elegancia), se refugiaron en ambientes elitistas y de grandes ciudades como París, donde buscaban los placeres y el lujo.

Por qué el modernismo es moderno

Los modernistas son los padres del arte moderno porque inventaron el sincretismo: mezclaron con total libertad elementos estéticos heterogéneos procedentes de diversas culturas (japonesa, china, árabe, medieval, indígena, etc.). Este enfoque dio lugar a corrientes y movimientos como el Art Nouveau en Francia, que tuvo gran importancia en la moda y el diseño.

Con el modernismo nace el diseño

Los modernistas rechazaron el feísmo, la vulgaridad y la producción industrial en serie. Defendieron, por el contrario, que los objetos de uso corriente (muebles, vajillas, libros, joyas, vestimenta, etc.) debían ser también bellos.

El modernismo hispanoamericano

¿Cuál fue su origen y difusión?

El modernismo surgió en Hispanoamérica (Nicaragua, Cuba, Argentina, entre otros) y pronto llegó a España, donde se formó una escuela de seguidores: Manuel y Antonio Machado, Ramón María del Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez, entre otros.

¿Por qué surgió?

Los escritores hispanoamericanos elaboraron una literatura original, con raíces propias, para diferenciarse de la literatura peninsular española.

¿Cuánto duró?

El modernismo hispanoamericano surge en 1888 con la publicación de Azul... de Rubén Darío. En 1916, Juan Ramón Jiménez publica Diario de un poeta recién casado, obra que marca una nueva etapa y una poesía más intelectual y reflexiva.

¿Cuáles fueron sus influencias?

• Cultura francesa:
• Parnasianismo: corriente literaria que busca la perfección y la belleza mediante descripciones coloristas del paisaje, el exotismo y un ritmo y una rima muy marcados.
• Simbolismo: corriente literaria que busca el sentido oculto y misterioso de la vida, dentro del yo más profundo del poeta o en los elementos de la naturaleza.
• Pensamiento irracionalista: pesimismo, amargura vital producida por el desconocimiento del sentido de la existencia humana.

Temas

• Huida de la civilización industrial burguesa y exaltación de ambientes exóticos (orientalismo japonés, chino y árabe).
• Idealización de la mitología grecolatina y medieval.
• Erotismo.
• Pesimismo: incertidumbre sobre el origen y el destino del hombre.

Autores

• Rubén Darío (Nicaragua, 1867-1916)
• José Martí (1853-1895), Versos Sencillos (1891)
• Leopoldo Lugones (1874-1938), Los crepúsculos del jardín (1905)

El modernismo español

A pesar de la fuerte influencia del estilo de Rubén Darío, el modernismo español no se centró tanto en los temas mitológicos y orientales ni desarrolló una poesía tan sensorial y descriptiva como la del modernismo hispanoamericano. No obstante, hubo autores destacados que incorporaron rasgos modernistas.

Autor: Juan Ramón Jiménez

• Primera etapa (1898-1915): búsqueda de la belleza.
• Segunda etapa (1916-1936): búsqueda del conocimiento.
• Tercera etapa (1937-1958): búsqueda de la eternidad.

La Generación del 98

Características generales

En 1898 España vivió una gran guerra con Estados Unidos, cuyo resultado fue la pérdida de Cuba y Puerto Rico, a la que se sumó la de Filipinas. La pérdida de estas colonias se vivió desde la prensa como un suceso dramático y puso de manifiesto en la opinión pública la crisis generalizada que se vivía en el país a finales del siglo XIX: una crisis social, política y económica. La situación fue percibida por los medios de comunicación de la época con tal gravedad que la calificaron de desastre nacional.

Un grupo de escritores comprometidos con España

Ante este difícil panorama, un grupo de jóvenes escritores, formado por Miguel de Unamuno, Pío Baroja, A. Pérez de Ayala (nota: figura contemporánea), José Martínez Ruiz (Azorín) y Ramiro de Maeztu, reflexionaron sobre las causas de los males de España con el propósito de regenerar el país.

En su juventud pensaron que la solución a la crisis pasaba por hacer una revolución marxista o anarquista; luego se inclinaron por intentar reformar el país mediante la educación de la población.

A partir de 1910 se volvieron más pesimistas ante los escasos logros y apoyos obtenidos, abandonaron en parte las preocupaciones sociales y políticas y dedicaron sus obras a reflexionar sobre temas existenciales, filosóficos y religiosos, así como a la contemplación lírica del paisaje.

Actualidad del 98

Los noventayochistas plantearon importantes cuestiones sobre España, algunas de las cuales siguen siendo polémicas en la sociedad actual. Defendieron, por ejemplo, que la regeneración de España pasaba por la educación y por un acercamiento a Europa.

Los escritores del 98 estimaron que la esencia del español estaba vinculada a Castilla e intentaron demostrar que el carácter o la manera de ser de los pueblos está determinada por el paisaje.