Teatro español de posguerra: características, autores y obras

Teatro de Posguerra

En el marco de la Guerra Civil y la II Guerra Mundial, surge en Europa un teatro comprometido con la paz y la libertad: los nexos comunes son el absurdo de la vida y la protesta contra la guerra.

El Teatro de Entretenimiento (Años 40 y 50)

Durante los años 40 y 50, domina en escena la comedia burguesa, heredada de la “alta comedia” de Jacinto Benavente.

Comedia Burguesa

Dramaturgos representativos de este teatro de entretenimiento son José María Pemán (“El divino impaciente”); Ignacio Luca de Tena (“¿Dónde vas Alfonso XIII?”) y Edgar Neville (“El baile”). Estas obras siempre presentan un final feliz alejado de la crueldad de la vida.

Teatro Humorístico

En el teatro humorístico, también presente durante los años 40 y 50, destacan Jardiel Poncela y Miguel Mihura. Ambos son renovadores del teatro de humor, ya que rompen con las formas tradicionales de lo cómico, sujetas hasta entonces al chiste fácil y verosímil.

Jardiel Poncela destaca con “Eloísa está debajo de un almendro”. Por otra parte, Miguel Mihura, autor adelantado a su tiempo, presenta su obra maestra “Tres Sombreros de copa”. Con el paso de los años, el humor se transformará en sátira, como se observa en “El caso de la señora estupenda”.

El Teatro Existencialista y Social (Años 50 en adelante)

Características y Representantes

Durante los años 50, se inicia el teatro existencialista y social. Se trata de un teatro basado en el compromiso con la realidad inmediata y el rechazo hacia el teatro de evasión o costumbrista.

Con “Historia de una Escalera”, de Buero Vallejo, y “Escuadra hacia la muerte”, de Sastre, arranca este tipo de teatro realista de protesta y denuncia, disconforme con la situación sociopolítica, que se extenderá hasta prácticamente comienzos de los años 70. Ambas conjugan la angustia existencial de sus personajes, fracasados en su deseo y anhelos, con la preocupación por la injusticia social de la posguerra.

Antonio Buero Vallejo

Las obras de Buero Vallejo se caracterizan por una actitud renovadora del lenguaje teatral. También, por el compromiso y la denuncia social. Además, hay una afirmación permanente de que el ser humano puede decidir su destino. Se hace presente una apelación al espectador.

Destaca, también, “En la ardiente oscuridad”, donde recurre a los símbolos. También destacan sus dramas históricos, como “Un soñador para el pueblo”, “Las Meninas”, “El sueño de la razón” o “El tragaluz”, donde analiza las lacras de la sociedad española.

Alfonso Sastre

Alfonso Sastre pretendió reflejar de modo más directo el malestar del individuo, que siempre acaba derrotado. Su intención fue concienciar a los ciudadanos y transformar la sociedad con su teatro comprometido de signo antifranquista.

Por la progresiva radicalización de sus tesis revolucionarias, la censura prohibió dos de sus mejores obras, “La sangre y la ceniza” y “La taberna fantástica”, que serán estrenadas tras el fin de la dictadura.