El Realismo y el Impresionismo: Evolución del Arte en el Siglo XIX
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El Realismo
El Realismo intenta plasmar objetivamente la realidad. No resulta sencillo definir unas características comunes al arte realista, ya que se trata más de una postura ante la realidad; no se trata de realizar una copia estricta, sino de una representación del mundo de forma verídica, sin embellecer lo real.
Los artistas realistas viven la época del fracaso de las revoluciones, el auge de la burguesía y de la industrialización, y el aumento de los problemas de la clase trabajadora, que malvive en las ciudades y está sometida a jornadas interminables, trabajo infantil y condiciones de vida insalubres.
Millet, Courbet y Daumier (en la imagen, su obra El vagón de tercera) son los representantes más conocidos del Realismo francés. Fortuny, Gisbert o Rosales fueron representantes de la pintura de la época en España, aunque su arte es más ecléctico que realista.
El Impresionismo
Características principales
El movimiento impresionista surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia e Inglaterra. Aunque el grupo de pintores considerados impresionistas es muy heterogéneo, hay una serie de características comunes que podemos señalar:
- El paisaje como tema principal: La pintura al aire libre condiciona el resultado final; supone el encuentro con la luz cambiante del campo y de las ciudades. No es extraño que pinten el mismo paisaje en distintos momentos del día y con distinta luz: por la mañana, al atardecer, durante y después de la lluvia.
- La luz como protagonista: Los paisajes, los objetos o las personas, los motivos pictóricos son cambiantes en función de la luz.
- Figuras humanas: También aparecen figuras humanas enmarcadas en un paisaje o en interior, aprovechando las diferentes luces interiores.
- Técnica y pincelada: El tema condiciona la técnica. La pincelada tiene que ser rápida, suelta, casi descuidada, cargada de pintura, técnica que ya utilizó Goya.
- Color y contraste: Utilizan colores nuevos, creados por los avances técnicos (óleo en tubo). Trabajan el contraste de color y no suelen utilizar el negro para las sombras, sino tonalidades oscuras.
- Relevancia del dibujo: En esta técnica, el dibujo tiene poca relevancia. El resultado de la obra es un todo formado por partes inconexas.
- Independencia creativa: No son pintores académicos, por lo que cada uno de ellos desarrolla una forma diferente de entender la pintura, la pincelada y de interpretar la luz.