Que quiere decir: los compositores van explotando la riqueza timbrica de la orquesta
Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Música
Escrito el en 
español con un tamaño de 5,03 KB
GRANDES FORMAS INSTRUMENTALES:
-Sinfonía y concierto:
Todos los compositores hacen sinfonías y conciertos. Los instrumentos preferidos son el piano y el violín. Aprovecharán la nueva orquesta gracias al volumen y la sonoridad; explotarán la riqueza tímbrica y el virtuosismo de los intérpretes. *Sinfonía: Schubert, Mendelsson y Brahms. *Concierto: Schumann, Chopin, Tchaikovsky.
Asociación de ideas musicales con personajes, emociones, acciones u objetos, que permiten así seguir la narración al oyente.
-Lied:
Es una forma breve escita para voz y piano sobre un texto poético.Piezas de estilo popular, sencillas y cortas, fáciles de cantar, donde la melodía se unhe al piano para expresar su humor y significado.
Viganò crea el drama bailado.Inicio del ballet romántico con la imposición de puntas y tutú.Recupera su hegemonía en Moscú gracias a Petipa, director de BIR.Creó nuevos pasos, mayor complicación en el argumento
Vals: danza de ritmo ternario y movimiento rápido en la que las parejas bailan abrazadas desplazándose en círculos. Danzas nacionales: polca,bolero,mazurca,polonesa.
-Italia: Surgen las primeras escuelas que marcarán la evolución del género en Europa. Rossini representa la transición de la ópera clásica a la romántica.Donizetti y Bellini: máximos representantes del “bel canto”:
estilo vocal expresivo y espectacular que tenía como objeto la exhibición del cantante mediante pasajes melódicos de gran exigencia técnica desarrollados en los agudos.
Verdi:cumbre de la ópera italiana. Sin abandonar el bel canto óperas más sencillas con ritmos marcados gran importancia a los coros.
argumentos centrados en personajes de la vida cotidiana reflejando sus emociones de forma realista.
ópera cómica de argumento humorístico que incluye pasajes dialogados y danzas de moda. Offenbach
El iniciador es Weber con obras legendarias en las que la naturaleza y lo sobrenatural son protagonistas.
Wagner concibe la ópera como una obra de arte total en la que se aglutinan todos los elementos inseparablemente. Crea un “drama musical” continuo en el que las escenas se encadenan sin distinción y con un tratamiento protagonista de la orquesta. Los textos de sus óperas están escritos por él y se basan en la mitología germana.
Serie de nº musicales para los momentos clave. Marcado carácter español. Reflejan la vida cotidiana abierta pero elegentemente.
: extensa y estructurada, 3 actos, coro, +canto que voz.
Finales de siglo,marcará el inicio de la recuperación de la música española con lenguaje propio basado en el folclore, esp. Andaluz. Albéniz y Granados.
-Sinfonía y concierto:
Todos los compositores hacen sinfonías y conciertos. Los instrumentos preferidos son el piano y el violín. Aprovecharán la nueva orquesta gracias al volumen y la sonoridad; explotarán la riqueza tímbrica y el virtuosismo de los intérpretes. *Sinfonía: Schubert, Mendelsson y Brahms. *Concierto: Schumann, Chopin, Tchaikovsky.
-Música programática:
Sinfonía programática: Se desarrolla en torno a la descripción de un argumento, gralmt. Se basa en obras literarias. La creó H. Berlioz.Poema sinfónico:
Obra sencilla en 1 solo movimiento, para orquesta. Basada en textos poéticos o descriptivos. Lo crea F. Liszt.Leitmotiv:
Asociación de ideas musicales con personajes, emociones, acciones u objetos, que permiten así seguir la narración al oyente.
PEQUEÑAS FORMAS:
-Lied:
Es una forma breve escita para voz y piano sobre un texto poético.Piezas de estilo popular, sencillas y cortas, fáciles de cantar, donde la melodía se unhe al piano para expresar su humor y significado.
Tipos:
estrófico ( AAA), bipartito (|:A:| |:B:|), tripartito (ABA). Schubert y Schumann.-El piano:
Es el instrumento preferido del romanticismo, porque permite la interpretación y expresión individual del sentimiento. Se crearán “piezas de carácter” compuestas sobre estructuras simples o libres, que liberan los sentimientos y la fantasía; ej.: intimista (preludios y nocturnos), imaginación (rapsodia), temas populares (vals, mazurca). Chopin y Liszt.El Ballet:
Viganò crea el drama bailado.Inicio del ballet romántico con la imposición de puntas y tutú.Recupera su hegemonía en Moscú gracias a Petipa, director de BIR.Creó nuevos pasos, mayor complicación en el argumento
Danza de salón:
Vals: danza de ritmo ternario y movimiento rápido en la que las parejas bailan abrazadas desplazándose en círculos. Danzas nacionales: polca,bolero,mazurca,polonesa.
Ópera romántica
-Italia: Surgen las primeras escuelas que marcarán la evolución del género en Europa. Rossini representa la transición de la ópera clásica a la romántica.Donizetti y Bellini: máximos representantes del “bel canto”:
estilo vocal expresivo y espectacular que tenía como objeto la exhibición del cantante mediante pasajes melódicos de gran exigencia técnica desarrollados en los agudos.
Verdi:cumbre de la ópera italiana. Sin abandonar el bel canto óperas más sencillas con ritmos marcados gran importancia a los coros.
“Verismo”:
argumentos centrados en personajes de la vida cotidiana reflejando sus emociones de forma realista.
-Francia:
“Grand ópera”:
Opereta:
ópera cómica de argumento humorístico que incluye pasajes dialogados y danzas de moda. Offenbach
-Alemania:
El iniciador es Weber con obras legendarias en las que la naturaleza y lo sobrenatural son protagonistas.
Wagner concibe la ópera como una obra de arte total en la que se aglutinan todos los elementos inseparablemente. Crea un “drama musical” continuo en el que las escenas se encadenan sin distinción y con un tratamiento protagonista de la orquesta. Los textos de sus óperas están escritos por él y se basan en la mitología germana.
Zarzuela
Serie de nº musicales para los momentos clave. Marcado carácter español. Reflejan la vida cotidiana abierta pero elegentemente.
Zar. Grande
: extensa y estructurada, 3 actos, coro, +canto que voz.
Gén. Chico:
1 hora,1 acto,+voz - canto, -personajes.Nacionalismo:
Finales de siglo,marcará el inicio de la recuperación de la música española con lenguaje propio basado en el folclore, esp. Andaluz. Albéniz y Granados.