Quattrocento italiano: arquitectura, escultura y Renacimiento en Italia (siglos XV-XVI)

Quattrocento italiano

1) Introducción

El Renacimiento se produce en Italia entre los siglos XV y XVI. Tiene su origen en el resurgimiento de las ciudades y el comercio, lo que dio lugar al mecenazgo, al desarrollo del Humanismo y a una nueva concepción del arte como ciencia. La libertad del artista, sin embargo, estaba limitada por el mecenas.

2) Arquitectura

Vuelve a emplear los elementos constructivos clásicos con libertad. La arquitectura se basa en la arquitrabada y la abovedada, con planta de cruz latina y griega, naves centrales adinteladas y laterales abovedadas. La belleza del edificio es la armonía entre las partes. Los materiales principales son la sillería y el mármol. La decoración de tipo fantástico se organiza en torno a un eje vertical con candelabros.

Filippo Brunelleschi

• Cúpula de la Catedral de Florencia: nuevo sistema de dos cúpulas separadas por un espacio hueco; exterior apuntada e interior semiesférica. Ambas se unen mediante anillos de madera que contrarrestan el peso, y la cúpula se eleva y remata con una linterna.
• San Lorenzo y Santo Espíritu: basílicas cristianas de tres naves, con nave central cubierta adintelada y laterales abovedadas.
• Palacio Pitti: fachada con almohadillado y vanos en arcos con dovelas; consta de tres plantas.
• Hospital de los Inocentes: espacio porticado que utiliza el orden clásico con libertad y entablamento de arcos de medio punto.
• Capilla Pazzi: planta central con cúpula sobre pechinas; en el exterior, un pórtico con arco de triunfo romano y columnas corintias.

Leon Battista Alberti

• Influencia clásica: planta longitudinal de una sola nave muy amplia flanqueada por capillas (Planta Albertina).
• Templo Malatestiano: la fachada imita los arcos de triunfo.
• Santa Maria Novella: aletones para unir los cuerpos.
• San Andrés de Mantua: planta de cruz latina con una nave y capillas entre contrafuertes.
• Palacio Rucellai: tres órdenes que separan los pisos, con entablamentos romanos.

3) Escultura

Nacen los modelos clásicos y se tratan temas religiosos y mitológicos.

Lorenzo Ghiberti

• Puertas del Baptisterio de Florencia: la primera narra la vida de Jesús y la tercera, el Paraíso.
• Emplea la perspectiva para dar sentido pictórico a las escenas, con diferentes planos y relieve que aportan profundidad. La actitud y la belleza son modelos clásicos.

Donatello

• Domina todas las técnicas y su temática capta la psicología del personaje.
• Cantoría de la Catedral de Florencia: tema de alegría infantil; los ángeles son putti profanos.
• David: en bronce, presenta un cuerpo adolescente y sensual, con mirada fija y reflexiva y un movimiento oscilante; destacan la suavidad en los músculos y el juego de luces.