Psicología del Montaje Cinematográfico: Teoría de la Imagen y Estímulo Visual

Psicología del Montaje

La Imagen como Signo y su Vínculo con la Realidad

La imagen como signo: este signo no debe perder contacto con la realidad de donde ha partido. La imagen es objetiva y concreta y solo por implicación se convierte en signo, en potencia, la cual es abstracta.

Importa satisfacer la lógica de lo real antes de alcanzar alguna significación, pero no es solo “registrar comportamientos” de manera objetiva e impersonal.

Esta alternancia de imágenes se puede usar de muchas maneras, ni bien ni mal, pero sí puede quedar mejor o peor. Se puede subordinar el acto a la idea, conceptualizar y estereotipar lo real o aprovechar este acto para extraer de él conceptos sin falsear nunca la realidad sensible.

El Espacio Seudorreal y la Unidad del Acontecimiento

Tiene que respetarse la unidad espacial del acontecimiento desde el momento en que su ruptura transformaría la realidad de su simple representación imaginaria. Como situar en un mismo plano a los protagonistas de la escena, para definir el espacio del drama y el lugar de la acción. Este plano puede llegar antes y que lo que siga sea una fragmentación de detalles de un conjunto conocido, o llegar después, y unir en un mismo espacio detalles que estaban en ausencia espacial. El montaje crea un espacio seudorreal. Es una representación imaginaria. Esta puesta en situación es estructurar el espacio del drama y componer la imagen.

Cine y Teatro: La Articulación del Mundo Representado

Diferencia entre estar desde una perspectiva en el teatro y el necesario cambio de planos en el cine: al estar ausentes las cosas representadas hay que subrayarlas y articular las relaciones de un mundo. También las palabras tienen menos importancia que los actos, y estos deben ser seguidos en su constante movilidad. Mientras que en el teatro se nutren más de las palabras que de los hechos.

Nuestra percepción de las cosas es tan discontinua como la mostrada en los films. Creamos una visión global con visiones fragmentarias, una sucesión de aspectos esenciales.

El choque entre plano y plano no debe ser experimentado como tal, sino que debe coincidir con las necesidades expresivas. En la discontinua sucesión de los planos fílmicos no existe discontinuidad de espacio, movimiento, acción; solo del punto de vista. Si hay cambio de espacio y tiempo, la atención guiada por el hilo de la historia reencuentra la unidad del mundo considerado.

Función Dramática de los Planos

Los cambios de plano deben ser conducidos por la acción o desplazamiento de los personajes. Deben responder a necesidades dramáticas. Son asimilados a movimientos psicológicos relativos a los personajes del drama, o determinados por el interés que el drama debe suscitar en el espectador.

Conceptos Clave de la Percepción Fílmica

• Anticipación perceptiva: Nexos de causalidad. Comprensión de un conjunto de relaciones por simple asimilación.

• Plano corto vs. Plano largo: (Necesidad de profundizar en su contraste).

Y lo que dice al final ni idea. Releer.

Serguéi Eisenstein: La Cuarta Dimensión Fílmica

Tipologías de Montaje según Eisenstein

Montaje Ortodoxo (Sobre el Dominante)

Es el montaje sobre el dominante, sobre las indicaciones dominantes como tempo, longitud de tomas, etc. Tomas lado a lado tienen efecto expresivo. El dominante nunca es absoluto. Una revelación de las características del dominante depende de la combinación de tomas, que a la vez depende del dominante.

Toma Guía o Identificadora

Es la que de inmediato bautiza a toda la secuencia y se la lleva en una dirección u otra. Debe estar lo más cerca posible del inicio de la secuencia.

El Principio del Sobretono Visual y el Montaje Sobretonal

El estímulo central es siempre sostenido por todo un complejo de estímulos secundarios. Si se explotan estas vibraciones colaterales, que son del propio material filmado, podemos lograr el complejo sobretonal de la toma (principio del sobretono visual). Entonces no se construye sobre dominantes particulares, sino tomando como guía el estímulo total mediante todos los estímulos. Estos son heterogéneos en cuanto a sus naturalezas extremas, fisiológicos porque son psíquicos a la percepción. La toma queda como un resumen fisiológico de sus vibraciones como un todo. Igualmente, hay combinaciones de montaje tonal y sobretonal.

Montaje Adominante

El dominante aparece en la forma de una pura formulación de la tarea.

La impresión de realidad se trata de poner en situación, en relación entre sí a los personajes del drama.

Conflictos Sobretonales

Los conflictos sobretonales pueden ser previstos, pero no se escriben en la partitura, solo surgen al ser proyectados.