Cual es el propósito de la Generación del 27 facts

2. LA POESÍA SOCIAL DE LOS AÑOS 50: GABRIEL CELAYA Y BLAS DE OTERO

Durante los años cincuenta las circunstancias sociales y políticas Empiezan a cambiar gracias al reconocimiento internacional del régimen de Franco y la ayuda económica de otras naciones, que traerá consigo un incipiente Desarrollo industrial y una mayor apertura de las costumbres. En este nuevo Contexto sociopolítico se crea la necesidad de dar testimonio de la situación De España a través de la literatura de Compromiso.
Es así que a mediados de la década surge un nuevo concepto de Poesía, alejado tanto de la expresión de la intimidad de los poetas arraigados Como de las angustias existenciales de los desarraigados.
El poeta se convierte en testigo de su época y utiliza su palabra para Cambiar el mundo, tomando partido ante las circunstancias sociopolíticas Españolas. Partiendo, pues, de la poesía “desarraigada” se ha pasado a la “poesía social”. Según Celaya, un poeta no puede ser neutral, por ello, los Mismos que en la década anterior gritaron contra el dolor y manifestaron su Angustia, a partir de 1950 denunciaron la marginación, el paro, la falta de Libertad, y exigieron la justicia y la paz para España, una patria amada y rota Que se convertiría en protagonista de sus versos:

Victoriano Crémer, Eugenio De Nora, José Hierro, Ramón de Garciasol, Celaya, Blas de Otero..

La publicación en 1955 de Cantos Iberos, de Gabriel Celaya, y  Pido la paz y la palabra, De Blas de Otero marcará el comienzo de esta tendencia, que llega hasta los Años sesenta. Las carácterísticas de La poesía social son:

·Un lenguaje inmediato y desnudo de recursos retóricos, a veces cercano Al prosaísmo y al panfleto, que se distancia de preocupaciones estéticas. Los Poetas se dirigen “a la mayoría”, de ahí la pretensión de claridad y el Tono coloquial. Se valora más el contenido que el aspecto formal, sin Desmerecer los valores poéticos de la lengua cotidiana.

·El paso del yo (existencial, personal)
al nosotros (social y colectivo) en un intento de crear una conciencia solidaria Que proteste por la injusticia social.

·El tema de España, Tratado desde una perspectiva con tintes políticos. De ello pueden dar cuenta Algunos títulos: Que trata de España (Otero), Tierras de España (Garciasol), Canto a España (José Hierro), Dios sobre España (Bousoño), etc.

El poeta más importante fue, sin duda, Blas De Otero (1916-1979). En su primera Etapa, cultivó una poesía desarraigada y existencial, con un Lenguaje tenso y violento, quebrado por continuos encabalgamientos en un ritmo Muy marcado y original, sobre todo en los sonetos. Es una poesía, estremecedora Por su tono desgarrado, que se centró en la búsqueda angustiosa de Dios, del Amor y del sentido de la existencia humana, como se aprecia en “Ángel fieramente humano” (1950) y  “Redoble De conciencia” (1951).

Más tarde, se convirtió en una de las figuras más representativas de la poesía Social.
Se aleja de lo personal para volverse solidariamente hacia lo Colectivo. Utiliza un lenguaje coloquial y sencillo, en un intento de Llegar “a la inmensa mayoría. A esta segunda etapa pertenecen obras como Pido la paz y la palabra (1955), preocupada por los hombres Que desasosegadamente viven y mueren sin encontrar la paz para sus almas ni la Felicidad para sus cuerpos. Pero el Poeta, ante tanto sufrimiento, no se siente vencido: “Yo soy un Hombre literalmente amado / por todas las desgracias – y gracias tan grande la Esperanza”, nos dice en otro poema.

Finalmente, en lo que podríamos llamar tercera etapa, iniciada a mediados de los sesenta, intenta recuperar la palabra poética del prosaísmo en El que había caído. Retorna a lo íntimo y utiliza básicamente el verso Libre, el versículo y algunos recursos del Surrealismo. A esta etapa pertenecen Hojas de Madrid (1968-1979) Y un libro en prosa, Historias Fingidas y verdaderas, de voluntad experimentalista.

Cabe señalar como rasgos destacables En su lengua poética la sintaxis abrupta, los abundantes recursos fónicos (aliteraciones, paronomasias), las reiteraciones, el uso de antítesis y Oxímorón, los juegos de palabras, el uso del léxico popular y, en particular, El uso transgresor del lenguaje literal.

Gabriel Celaya defendíó una poética de extrema sencillez y transparencia, de defensa de La solidaridad humana (Tranquilamente Hablando, Las cartas boca arriba, Cantos iberos). Aunque es bien famoso su Verso “la poesía es un arma cargada de Futuro”, también buscó, en ocasiones, territorios más experimentales (Los espejos transparentes, Lírica de cámara).

3. LA POESÍA EN LOS 60 Y PRIMEROS 70: LA GENERACIÓN DEL 50 Y LOS NOVÍSIMOS O GENERACIÓN DEL 68

Hacia 1955 comienzan a percibirse algunos cambios en el panorama político Español. El despegue económico y la elevación del nivel de vida en los años sesenta provocan una actitud De conformismo social que hace que los poetas comprometidos de los cincuenta pierdan La esperanza en la poesía como instrumento para cambiar la realidad. Por otra Parte, los poetas más jóvenes muestran cierto cansancio de la poesía social, a La que reprochan su excesivo prosaísmo y la ausencia de lo personal en sus Poemas. Este nuevo grupo de poetas, nacidos entre 1924 y 1936, comienza a Publicar a finales de la década de los cincuenta. Es la llamada generación del 50.

Son los llamados “niños de la guerra”, que vivieron la contienda en su Niñez o adolescencia, por lo que este tema estará también presente en su obra. Son Ángel González (1925), Jaime Gil de Biedma (1929-1990), José Ángel Valente (1929-2000), Francisco Brines (1932), Claudio Rodríguez (1934-1999). Éstos y otros (Carlos Barral, José María Valverde, Félix Grande, Caballero Bonald, José Agustín Goytisolo, Carlos Sahagún, Antonio Gamoneda, Eladio Cabañero, etc.) han sido recogidos en Ciertas antologías bajo el rótulo de grupo poético o generación de los Años 50.

No parece muy apropiado hablar de “grupo”: en nada se parecen el lenguaje Cotidiano y directo de J. A. Goytisolo, el intelectual y simbolista de Valente O Gamoneda y el clasicista impregnado de Surrealismo de Claudio Rodríguez. No Obstante, es indudable que presentan rasgos comunes, indicio de que la poesía Se orienta por nuevos derroteros. Se observan en ellos las siguientes carácterísticas:

• Una preocupación fundamental por el hombre, Por los problemas éticos, sociales, existenciales e históricos que enlaza Con el “humanismo existencial”, aunque en este caso huyen de todo Tratamiento patético.
  “La finalidad de la poesía, como la de todo Arte – señala Claudio Rodríguez – consiste en revelar al hombre Aquello por lo cual es humano, con todas sus consecuencias”. Cabe Señalar el magisterio de Antonio Machado, y la influencia de Cernuda, V. Aleixandre, Leopoldo Panero o Luis Rosales.

§Su inconformismo frente al mundo en que viven, Aunque se muestran más escépticos que los poetas sociales. Les debemos la Consolidación de una poesía de experiencia personal.

§De acuerdo con ello, sus temas se caracterizan, En buena parte, por un retorno a lo íntimo:
el fluir del tiempo, la Evocación nostálgica de la infancia, lo familiar, el amor y el erotismo, la Exaltación de la amistad como valor universal... La anécdota realista es el Punto de partida para mostrar sus propias vivencias, y comunican sin pudor su intimidad, a veces teñida de un Escepticismo dolorido.

§En cuanto al estilo, Rechazan por igual el patetismo de la poesía desarraigada y el prosaísmo de los Poetas sociales. El estiloes conversacional, Antirretórico, pero hay detrás una exigente labor de depuración y de Concentración de la palabra. Sin embargo, no les tientan las experiencias Vanguardistas: se quedan en un tono Cálido, cordial,compensado con unfrecuente empleo de la ironía. Normalmente hay ausencia de Estrofas y rimas; prefieren unaestructura “narrativa”en el poema, y usan mucho las reiteraciones y los Paralelismos. Introducen el léxico urbano, Con coloquialismos y prosaísmos de clara intención irónica.

De entre los títulos publicados por estos autores podemos destacar Don de la ebriedad (1953), de Claudio Rodríguez;
Salmos al viento (1958), de J.A.Goytisolo;
Lamemoria y los signos (1966), de J.A.Valente;
Tratado de urbanismo (1967), de Ángel González;
Poemas póstumos(1968), de Gil de Biedma.

Hacia mediados de la década de los sesenta vuelve a cambiar el rumbo de la Poesía española. Un grupo de jóvenes poetas, nacidos entre 1939 y principios de Los cincuenta, manifiesta una actitud de ruptura con la estética anterior. Se Han formado en una situación de mayor apertura internacional, por lo que han Podido leer la obra de escritores extranjeros y están influidos por los medios De comunicación de masas. Son los llamados novísimos, Cuyos planteamientos estéticos son los dominantes desde 1966 hasta 1975.

Se dan a conocer a través de la antología de José Mª.Castellet “Nueve Novísimos poetas españoles” (1970), título que da nombre a la generación. Son Leopoldo María Panero, Pere Gimferrer, Manuel Vázquez Montalbán, Vicente Molina Foix, Ana María Moix, Félix de Azúa, Antonio Martínez Sarrión, José María Álvarez y Guillermo Carnero.
A éstos habría que añadir otros como Antonio Colinas, Luis Alberto de Cuenca o Luis Antonio de Villena, que participan De algunos de los rasgos de los novísimos. Otra fecha importante es 1966, año De publicación de Arder el mar, de Pere Gimferrer, libro que marca la ruptura con las poéticas Anteriores.

Los novísimos no creían que la poesía pudiera cambiar la realidad y Rechazaron conceptos tan extendidos como compromiso, testimonio y Solidaridad. Adoptaron, pues, una actitud formalista. 
Carácterísticas de la poesía “novísima” son:

• Deseo de ruptura con La poesía anterior:
  Se oponen Al estilo “realista” y se alejan de posturas éticas o sociales.
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  Modelos poéticos muy variados

  Recuperan la vanguardia (el Cubismo, el Surrealismo, a través de Aleixandre y los postistas...), pero también les influyen el simbolismo Francés, el Modernismo y los poetas ingleses contemporáneos.
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  Exhibicionismo cultural

  Introducen elementos temáticos provenientes de mitologías exóticas y decadentes (en la línea modernista) o de la cultura de masas (el cine, La televisión, el rock, las novelas policíacas, la publicidad, los cómics, Las revistas de modas, la música pop, etc.). Los medios de comunicación de Masas se convierten en referente cultural y fuente de nuevos mitos Populares. Los poemas se llenan de nombres de ciudades, de descripciones De vestidos, fiestas, mitos orientales o clásicos, y mitos contemporáneos (Marilyn, Bogart, Che Guevara, Kennedy, etc.). Asimilan, pues, una Mitología frívolá o vuelven a temas y asuntos de otras épocas, de origen Cultural e histórico, por lo que también se les llama culturalistas.
  
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  Experimentación lingüística

  Buscan una expresión poética llamativa, Caracterizada por un lenguaje rico Y Barroco. Practican la escritura automática, que evita el discurso Lógico, con una disposición gráfica original o la supresión de los signos De puntuación, y emplean técnicas como el collage: extensas citas preceden al poema o se incorporan A él versos completos de otros autores, letras de canciones, frases Publicitarias, textos de manuales de instrucciones... Este uso de la intertextualidad, en ocasiones Excesivo, hace del poema un objeto metaliterario, cargado de referencias Culturales. Además, alternan un lenguaje Exuberantede imágenes visionarias con otras técnicas, como La métrica culta del Modernismo, pero tampoco abandonan el tono coloquial de algunos poetas de la Generación anterior.

Los novísimos de la tendencia culturalista y surrealista son Pere

Gimferrer:

Arde el mar, La muerte en Beverly Hills(1968);

Guillermo Carnero:

Dibujo de la Muerte(1967),El sueño de Escipión(1971);

Antonio Colinas:

Sepulcro En Tarquinia(1975),Astrolabio(1979))y Luis Alberto de Cuenca:
Elsinore(1972),Scholia (1975).

En la tendencia más coloquial, irónica y crítica destacamos a M.Vázquez Montalbán:
Una educación Sentimental(1967);Coplas a la muerte de mi Tía Daniela(1973),A la sombra de las muchachas Sin flor(1973),Praga(1982) y Leopoldo María Panero:
Así se fundó Carnaby Street(1970),Teoría(1973).

Tras los novísimos, la poesía española ha seguido Derroteros muy variados. Entendida como expresión de la experiencia personal, Instrumento de comunicación o forma de conocimiento, se ha ido nutriendo de Muchos de los autores que durante la larga posguerra hicieron evolucionar el Género.