En el principio de Blas de Otero: análisis, estructura y figuras retóricas

Introducción y Contexto

El poema "En el principio" de Blas de Otero, publicado en el poemario fundamental Pido la paz y la palabra (1955), se inscribe claramente en la corriente de la poesía social de los años 50, caracterizada por su compromiso ético y político.

Estructura Métrica

El poema está compuesto por tres estrofas de cuatro versos (cuartetos). Predominan los versos endecasílabos y heptasílabos. Su rima es asonante (a-a) en los versos pares.

Temas Centrales y Desarrollo Estrofa por Estrofa

El tema central del poema es la constancia y la superación a pesar de cualquier dificultad, resumido en la frase clave que actúa como motor vital: "Me queda la palabra".

Primera Estrofa: Reflexión y Palabra

En la primera estrofa, el poeta reflexiona sobre la vida y el tiempo, dándose cuenta de que ha malgastado su existencia. Sin embargo, no se da por vencido, pues le queda la palabra como herramienta de acción y redención.

Segunda Estrofa: Soledad y Ausencia

En la segunda estrofa, expresa su sentimiento de soledad y de vivir ausente de la sociedad (referencia a "si he segado..."). A pesar de sentirse solo, todavía le queda la palabra como vínculo con el mundo.

Tercera Estrofa: Compromiso Social y Patria

En la tercera estrofa, expresa el horror que le produce ver a su patria sufriendo. Se manifiesta para conseguir una España mejor, aunque sus esfuerzos no logren grandes resultados, pero aún le queda la palabra como instrumento de lucha y esperanza.

Contexto Biográfico de Blas de Otero

Blas de Otero nació en Bilbao y falleció en Madrid. Su vida estuvo marcada por la tragedia y la represión. Se sintió reprimido en el colegio. Tras la ruina familiar, se mudaron a Madrid, donde comenzó a escribir. Sufrió la muerte de su hermano a los 13 años y la de su padre a los 16. Regresó a su tierra natal y estuvo internado en un sanatorio mental a causa de sus depresiones. Se exilió en París. Fue comunista y se opuso firmemente al franquismo. Su obra se divide en etapas claras: religiosa, existencialista y social.

Figuras Retóricas Dominantes

A continuación, se detallan las principales figuras retóricas utilizadas por Blas de Otero para intensificar el mensaje y la emoción del poema:

Encabalgamiento

El encabalgamiento es un efecto poético que consiste en cortar una frase inacabada al final del verso y continuarla en el siguiente. En este poema encontramos encabalgamientos entre el segundo y tercer verso de la primera estrofa, y en toda la segunda estrofa:

• al borde del abismo, estoy clamando
a Dios. Y su silencio, retumbando,
• Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte
despierto. Y, noche a noche, no sé cuándo
oirás mi voz. Oh Dios. Estoy hablando
solo. Arañando sombras para verte.

Personificación

Consiste en la atribución de acciones y cualidades propias de seres animados a cosas inanimadas o abstractas. En este poema se personifica la muerte:

• Luchando, cuerpo a cuerpo contra la muerte

Se le atribuyen a la muerte cualidades propias de los seres humanos (la capacidad de luchar).

Hiperbatón

El hiperbatón es el recurso que consiste en trastocar o desordenar el orden sintáctico natural de la frase. Aparece en el poema, ya que la estructura normal de las oraciones se altera a gusto del poeta para expresar sus sentimientos con mayor intensidad.

Antítesis

La antítesis es un recurso estilístico que consiste en contraponer dos sintagmas, frases o versos en cada uno de los cuales se expresan ideas de significación opuesta o contraria. En este poema aparece en varias ocasiones:

• ahoga mi voz: Contrapone el sonido de la voz con el efecto de ahogarla, es decir, silenciarla.
• su silencio retumbando: Contrapone el silencio con el ruido del efecto de retumbar.
• sombras para verte: Contrapone las sombras (que impiden la visión) con el acto de ver (claridad).
• ser y no ser: Compara la existencia del ser humano con su inexistencia en el mundo.
• sed tengo, y sal se vuelven tus arenas: Contrapone la sed (necesidad de agua/Dios) con la sal (que aumenta la sed, desatendiendo las súplicas).

Metáforas

Las metáforas consisten en identificar dos términos entre los cuales existe alguna semejanza, usando uno en sentido figurado:

• Esto es ser hombre, horror a manos llenas: Mediante esta metáfora, el autor pretende mostrar el suplicio que es para él la condición humana, los sufrimientos a montones que tiene que soportar, expresándolo mediante la frase "horror a manos llenas".