Figuras retóricas en la Elegía a Ramón Sijé de Miguel Hernández
Resumen
El texto analiza las figuras retóricas de la Elegía a Ramón Sijé de Miguel Hernández, como hipérbaton, hipérbole, aliteración, anáfora, personificación, metáfora y encabalgamientos. Explica cómo estos recursos expresan el dolor, la rabia y el rechazo de la muerte del amigo. También describe la estructura métrica del poema, formado por endecasílabos agrupados en tercetos y un serventesio final.
Puntos clave
- El poema está compuesto por 49 versos endecasílabos con rima consonante, agrupados en quince tercetos y un serventesio final ABAB.
- La anáfora y el paralelismo («No perdono a la muerte enamorada, / no perdono a la vida desatenta…») expresan el rechazo a la muerte de un amigo joven.
- La aliteración de la /r/ en «Quiero escarbar la tierra con los dientes» transmite la rabia que surge del dolor.
- La personificación («Temprano levantó la muerte el vuelo») y la antítesis «muerte enamorada» / «vida desatenta» atribuyen a la muerte y a la vida actitudes humanas.
- La paradoja hiperbólica «Y siento más tu muerte que mi vida» muestra la máxima condolencia del poeta.
- En la última parte, la actitud del poeta se vuelve más resignada y esperanzada, y la metáfora «terciopelo ajado» evoca el corazón del amigo muerto.
Recursos Literarios en la Elegía a Ramón Sijé
El contenido de recursos literarios es muy heterogéneo en esta obra.
Figuras Retóricas Clave
Hipérbaton e Hipérbole: La Expresión del Dolor
Al inicio del poema, en el verso «Yo quiero ser llorando el hortelano», apreciamos un hipérbaton, una alteración del orden lógico de la oración. El autor siente un dolor tan grande que, para expresarlo, se vale de las siguientes hipérboles: «Tanto dolor se agrupa en mi costado, / que por doler me duele hasta el aliento» y «No hay extensión más grande que mi herida».
Aliteración: La Rabia y la Intensidad
En ocasiones, el dolor se transforma en rabia. Así, la aliteración —en este caso, la repetición del sonido /r/— nos pone de relieve esta idea, apareciendo en los versos: «Quiero escarbar la tierra con los dientes, / quiero apartar la tierra parte a parte… / quiero minar la tierra hasta encontrarte / y besarte la noble calavera / y desamordazarte y regresarte».
Paralelismo y Anáfora: El Rechazo de la Muerte
El paralelismo y la anáfora («No perdono a la muerte enamorada, / no perdono a la vida desatenta, / no perdono a la tierra y a la nada») insisten en la idea de no aceptación, de rechazo de la muerte de un amigo joven.
Personificación y Antítesis: La Muerte Temprana
La idea de la muerte de una persona joven se expresa a través de la personificación: «Temprano levantó la muerte el vuelo / temprano madrugó la madrugada». También hay personificación, además de antítesis, en «muerte enamorada» y «vida desatenta»: parece como si la muerte se hubiera enamorado de Ramón Sijé y se lo hubiera llevado con ella ante la falta de atención de la vida que no se lo ha impedido.
Encabalgamientos: Fluidez y Énfasis
También aparecen en el poema encabalgamientos (continuación de una idea en el verso siguiente), como «A las desalentadas amapolas daré tu corazón por alimento» o «Pajareará tu alma colmenera de angelicales ceras y labores»; la finalidad de este recurso es mantener la métrica, la rima o enfatizar una idea.
Anáfora y Gradación: Ascenso Semántico
En los versos 10, 11 y 12 se alternan dos figuras literarias: por una parte, la anáfora —que es la repetición de la misma palabra al principio de una frase o verso— y, por otra, la gradación (en este caso, ascendente), o colocación de elementos en un orden ascendente desde el punto de vista semántico.
Paradoja Hiperbólica y Pleonasmo: Intensidad del Sentimiento
En el verso 15, muestra su máxima condolencia a través de una paradoja hiperbólica: «Y siento más tu muerte que mi vida». Hay un pleonasmo en «Temprano madrugó la madrugada». Además, volveremos a ver la anáfora en la séptima y la octava estrofa.
Símil y Antítesis: Comparación y Contraste
Más adelante, destaca el símil o comparación, unido a una hipérbole (exageración), en el verso 13. Asimismo, «Y siento más tu muerte que mi vida» es una antítesis o contraposición de dos términos antónimos.
Paralelismo y Personificación: Estructura y Atribución Humana
El paralelismo y la personificación son también elementos literarios que aparecen en el poema. El primero —repetición de estructuras sintácticas— lo observamos en los versos 22 y 23. La personificación, por su parte, se encuentra en la siguiente estrofa; nos referimos a «En mis manos levanto una tormenta», en la que se le atribuyen cualidades humanas a seres inanimados o irracionales.
Metáfora: Identificación y Significado Profundo
Un recurso muy reconocido de este poema es la metáfora o identificación de un elemento real con uno imaginario en: «Volverás a mi huerto y a mi higuera». En este caso, lo que el autor quiere expresar a su amigo Ramón Sijé es un «volverás a estar conmigo» o «volveremos a estar juntos».
Aliteración y Epanadiplosis: Sonido y Repetición Final
La aliteración también está presente en esta obra; se trata de la repetición de fonemas —en este caso, la letra «a»— en la última estrofa: «A las aladas almas de las rosas». Para finalizar, encontramos una epanadiplosis (repetición de las mismas palabras al principio y al final de una oración) en el serventesio final: «Compañero del alma, compañero».
Evolución de la Actitud Poética
En la última parte del texto, la actitud del poeta se vuelve más resignada y esperanzada: al corazón de su amigo muerto se refiere con la metáfora «terciopelo ajado» y lo relaciona con una naturaleza agradable (huerto, higuera, flores, rosas, almendro…), en la que espera volverlo a encontrar.
Estructura Métrica de la Elegía
La elegía se compone de 49 versos endecasílabos, derivados de las composiciones italianas renacentistas. Miguel Hernández emplea la rima consonante en los versos endecasílabos que forman el poema. Estos versos se agrupan en quince tercetos (15 estrofas de 3 versos encadenados) y un serventesio final (4 versos ABAB); por tanto, no hay polimetría.
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PDF Word HTMLPreguntas frecuentes
¿Qué figuras retóricas aparecen en la Elegía a Ramón Sijé?
Aparecen hipérbaton, hipérbole, aliteración, anáfora, paralelismo, personificación, antítesis, encabalgamientos, gradación, paradoja hiperbólica, pleonasmo, símil, metáfora y epanadiplosis. Cada una se relaciona con la expresión del dolor y del rechazo a la muerte.
¿Cuál es la estructura métrica de la Elegía a Ramón Sijé?
La elegía tiene 49 versos endecasílabos con rima consonante, agrupados en quince tercetos y un serventesio final de rima ABAB. Su origen está en las composiciones italianas renacentistas.
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