Pórtico de la Gloria y Columnata del Vaticano: Obras Maestras del Arte Románico y Barroco
El Pórtico de la Gloria
Ficha Técnica y Contexto
- Autor: Maestro Mateo y su taller
- Cronología: 1168-1188
- Estilo: Románico de transición al gótico
- Materiales: Mármol y granito
- Técnica: Tallado
- Ubicación original: Nártex de la Catedral de Santiago de Compostela
Estructura y Composición
El Pórtico de la Gloria forma parte del nártex de la catedral y se estructura en tres aberturas que coinciden con las naves de la iglesia. Acoge a más de 200 esculturas de exquisita factura y tiene su punto central en el parteluz, presidido por la estatua sedente del apóstol Santiago.
El Tímpano Principal
El tímpano principal recrea el Apocalipsis (último libro del Nuevo Testamento). Cristo aparece en el centro, en actitud majestuosa, mostrando sus llagas y rodeado por los cuatro evangelistas. La arquivolta muestra a los ancianos del Apocalipsis.
Sobre el dintel, los arcángeles portan los símbolos de la Pasión (cruz, corona de espinas...). Los espacios curvos acogen a los elegidos, que el Maestro Mateo plasmó con 38 figuras humanas: las 12 tribus de Israel y la corte celestial.
Jambas y Arcos Laterales
En las jambas encontramos un magnífico conjunto de profetas y apóstoles que parecen conversar. La arcada izquierda del pórtico está dedicada a la ley de Moisés, y la de la derecha, al Juicio Final.
Características Estilísticas y Significado
La ruptura con la estética románica es manifiestista en el tratamiento individualizado de los personajes, cercano al retrato, y en la expresividad facial. Todas las figuras revelan un dinamismo que hace que pierdan la frontalidad y la rigidez románica, acentuado por la naturalidad. La escultura conserva restos de su policromía original.
Se trata de una obra escultórica religiosa que da acceso a la catedral de Santiago. Su función es recordar a los fieles y peregrinos el sentido del cristianismo como forma de salvación ante el fin de los tiempos, con una finalidad adoctrinadora para el hombre creyente. Refleja los tres temas básicos de la religión católica: el Apocalipsis, la salvación y la Pasión de Cristo. Es una obra cumbre del arte románico y el ejemplo más perfecto de transición al gótico, tratándose de una portada triple de la Trinidad (Padre, Hijo y Espíritu Santo).
Columnata del Vaticano
Ficha Técnica y Contexto
- Autor: Gian Lorenzo Bernini
- Cronología: 1656-1667
- Estilo: Barroco
- Material y Técnica: Piedra caliza, tallada
- Ubicación: Plaza de San Pedro del Vaticano
Análisis Arquitectónico y Urbanístico
Para confeccionar este conjunto arquitectónico, Bernini trabajó con el desnivel de la plaza y del acceso a la basílica, realizando un gran recinto ovalado y encerrado por dos brazos de columnas de grandes dimensiones. Acoge a un gran número de peregrinos y permite, desde cualquier punto, la perfecta visión del papa en el balcón de la loggia, durante la bendición urbi et orbi.
Bernini ideó una primera plaza delimitada por dos brazos rectos y ligeramente convergentes que se abren formando una gran plaza elíptica. Finalmente, la forma de los dos brazos circulares remite a dos brazos abiertos que simbolizan la voluntad de acogida de la Iglesia.
Cada uno de los brazos ovales consta de cuatro hileras de columnas y pilares toscanos que sostienen un entablamento jónico poco ortodoxo. La columnata culmina en una balaustrada que acoge 140 estatuas de santos y mártires.
Recursos Ópticos y Soluciones Espaciales
El proyecto de la plaza sirvió a Bernini para dar a la cúpula de Miguel Ángel la relevancia que merecía. La fachada de la basílica, erigida por Maderno con cúpula renacentista, tenía a ambos extremos las bases de dos torres que, al no haber sido completadas, le otorgaban una horizontalidad excesiva.
Bernini se sirvió de algunos recursos ópticos para acentuar la altura de la fachada: la menor altura de la columnata realza la verticalidad de la fachada y daba mayor esbeltez a las columnas gigantes del frente basilical.
Función y Escenografía Barroca
Se trata de una obra civil y religiosa, un conjunto urbanístico cuya columnata, que forma la plaza de San Pedro, tiene una función religiosa porque acoge a los fieles en los actos litúrgicos que celebra el papa.
La Contrarreforma planteó una nueva manera de acercarse a sus fieles, sorprendiéndolos y conmoviéndolos. Esto se tradujo en una escenografía concebida para provocar emociones: según el proyecto de Bernini, cuando el caminante se aproximaba a la columnata, podía entrever la basílica, medio oculta y medio descubierta por el bosque de columnas, ofreciendo un juego de visiones cambiantes.