Polifonía Sacra del Renacimiento Español: Cristóbal de Morales y Tomás Luis de Victoria

1. Cristóbal de Morales: Misa "Mille Regretz" (Kyrie)

Autor: Morales es uno de los más grandes compositores del Renacimiento; incluso estuvo trabajando como cantor para el Papa.

Fecha: 1544.

Género: El Kyrie es la primera pieza del Ordinario de la Misa. Se trata de una misa parodia y es, sobre todo, anterior al Concilio de Trento; utiliza como base melódica una composición anterior que no sea de canto gregoriano.

Contexto histórico-social

Morales es un compositor del Renacimiento pleno. Es la época dorada de España, por lo que los españoles pueden ponerse en contacto con los principales focos de cultura europeos.

Características Musicales

• Timbre: Es una pieza de seis voces a cappella y habitualmente se acompaña sin instrumentos.
• Forma: El Kyrie siempre es tripartito: en la primera sección utiliza la primera mitad de la melodía; en la segunda sección, la otra mitad; pero en la tercera, emplea la melodía completa.
• Melodía: Las melodías se mueven en un ámbito relativamente reducido, por grados conjuntos o intervalos más amplios que se compensan con el movimiento contrario.
• Armonía: Nos hallamos ante una obra modal del modo frigio de Mi.
• Ritmo: Métrica binaria y tactus renacentista (pulso tranquilo no acentuado). Las voces, que a veces entran en anacrusa o a contratiempo, deben procurar variedad y evitar la monotonía.
• Dinámica: En los principios de cada sección se produce un aumento de la intensidad más o menos progresivo debido a la entrada sucesiva de las voces.

2. Tomás Luis de Victoria: Versa est in luctum

(Motete de su Officium Defunctorum)

Autor: Victoria es uno de los autores más importantes del Renacimiento español. Se formó musicalmente en la Catedral de Ávila.

Fecha: Esta pieza fue compuesta en 1603 para conmemorar la muerte de la emperatriz María de Austria.

Género: Pieza extralitúrgica, ejecutada en los funerales; concretamente es un motete.

Contexto histórico-social

Recibe una gran formación en Roma; cuando vuelve a España, se le ofrece el puesto de maestro de capilla en el Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid. En este periodo, el Renacimiento va dejando paso al Barroco.

Análisis Técnico

• Timbre: 6 voces a cappella. Las voces son: 2 cantus, un altus, dos tenores y un bajo.
• Forma: Presenta unidad de principio a fin, pero podemos distinguir varias secciones que corresponden con las distintas frases del texto.
• Textura y procedimiento compositivo: La textura es polifónica; predomina el contrapunto imitativo combinado con el contrapunto libre. A lo largo de la pieza se suceden diferentes motivos que se van pasando de unas voces a otras y que tienen ciertas características rítmicas y melódicas comunes, lo cual garantiza la uniformidad. Esto permite al compositor llegar al clímax mediante procedimientos dinámicos, armónicos y de tesitura.
• Melodía: Las melodías son extremadamente cromáticas, como corresponde al estilo predominante de la última parte del Renacimiento.
• Armonía: Esta obra destaca por la presencia de numerosos cromatismos (que provocan siempre una tremenda expresividad) y de numerosas disonancias.
• Ritmo: El compás es binario, como siempre, pero solo se puede percibir el tactus (el pulso) y eso con dificultades.
• Relación de la música con el texto: El texto apenas se entiende y solo la música consigue reflejar la sensación de honda tristeza.