Los poetas del 27: Un recorrido por sus estilos y temas

Principales Autores de la Generación del 27

Pedro Salinas

Obra

Es uno de los mejores poetas de amor, no solo de la Generación del 27, sino de toda la historia de la literatura europea. Su poesía se divide en tres etapas:

• Hasta 1932: Poesía pura, influida por Juan Ramón Jiménez, con aires futuristas (Presagios, 1929; Seguro azar, 1929).
• Entre 1935 y 1939: La temática fundamental es un amor antirromántico que da sentido a la existencia (La voz a ti debida, 1936; Razón de amor, 1936).
• Desde 1939: Sufre un profundo conflicto entre su fe en el ser humano y las amargas circunstancias exteriores (exilio, Guerra Civil…) (El contemplado, 1946; Todo más claro, 1949).

Estilo

Busca la esencia de las cosas, convirtiéndola en materia lírica. Usa un lenguaje poco recargado, antirretórico, caracterizado por el empleo de antítesis, epítotos y pronombres personales. Utiliza una métrica variada y, generalmente, sin rima.

Jorge Guillén

Obra

Hace coincidir vida y obra, plasmado en Aire nuestro, dividido en cinco ciclos: Cántico, Clamor, Homenaje, Otros poemas y Final. Destacan los tres primeros:

• Cántico: Trescientos poemas que reafirman la satisfacción del autor ante la realidad. Ofrece una visión del mundo sin dramatismo, donde el amor es el cenit de la existencia.
• Clamor: Tres partes que muestran un cambio en los temas, el enfoque y el estilo. Guillén se sensibiliza y protesta contra el dolor de las circunstancias históricas, aunque, paradójicamente, desde el optimismo. Trata el tema de España: Guerra Civil, exilio…
• Homenaje: Celebración de personajes ilustres de las artes que influyeron en su maduración intelectual.

Estilo

Emplea un lenguaje elaborado y condensado, aparentemente simple por su sintaxis poco enrevesada, pero con cierta dificultad. Es un virtuoso de las estrofas clásicas, sobre todo la décima y el soneto; también emplea el verso libre. Guillén consideraba que todos los versos de un poema debían tener la misma importancia.

Dámaso Alonso

Obra

Comenzó con la poesía pura, pero en la posguerra publica su obra más importante: Hijos de la ira (1944). Esta obra contiene una poesía desarraigada que parte del convencimiento de que el mundo no está bien hecho, lo que le provoca angustia y decepción. Escrita en versículos, el poeta interroga a Dios sin obtener respuesta. En 1955 escribe Hombre y Dios. Sus ediciones críticas de Polifemo y Soledades, de Góngora, marcaron un hito.

Estilo

En sus primeras obras se ve influido por la vertiente más popular de Antonio Machado; en poemas posteriores, emplea un lenguaje más rudo y árido, a veces religioso, con un rigor formal incuestionable.

Vicente Aleixandre

Obra

Uno de los poetas españoles que más cultivó el surrealismo. Manifiesta un deseo de integración y comunicación con lo universal. Dos grandes ejes: el amor y la muerte. Su obra se divide en tres etapas:

• Vanguardista: Asume los postulados surrealistas con libertad, tanto en la expresión como en la exploración del subconsciente (Ámbito, 1928; Espadas como labios, 1930).
• Abandono del Surrealismo: Visión solidaria y grandiosa del hombre; el poeta desea ser la voz del pueblo (Historia del corazón, 1945).
• Período metafísico: El poeta añora la juventud y se preocupa por el misterio de la existencia (Poemas de la consumación, 1968).

Estilo

Destacan las metáforas arriesgadas, los símbolos e imágenes visionarias, deslumbrantes y herméticas. Usa el versículo, con abundantes estructuras de repetición.

Rafael Alberti

Obra

Gran variedad de temas, tonos y estilos. Temas recurrentes: la vuelta a sus raíces, la búsqueda de la arboleda perdida, la nostalgia por su tierra, el mar y España.

• Etapa neopopular: (Marinero en tierra, 1924; La amante, 1926). Desarrolla el tema de la nostalgia por su tierra natal y el mar.
• Etapa de barroquismo y vanguardismo: Cal y canto (1926): Poemario gongorino y futurista. Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1929): Libro futurista dedicado al cine mudo.
• Etapa surrealista: (Sobre los ángeles, 1929). Responde a una crisis religiosa y vital. Escrita en versos libres.
• Etapa cívica: Obras de temática social y política (Elegía cívica, 1930).
• Etapa del exilio: Mezcla de estilos y temas; predominan las obras sobre el destierro y la añoranza (Retornos de lo vivo lejano, 1948).

Estilo

Conviven la tendencia folclórica y la poesía popular con el lenguaje vanguardista. Poesía en cambio permanente, que renueva las fuentes tradicionales.

Luis Cernuda

Obra

Influencias de autores románticos y clásicos españoles, en especial Garcilaso de la Vega. Su obra se basa en el contraste entre el deseo de realización personal y los límites de la realidad. Temas: la soledad, el deseo de un mundo habitable y el amor (exaltado, insatisfecho y prohibido). Reúne sus libros bajo el título La realidad y el deseo:

• Inicios: Poesía pura y clásica (Égloga, elegía y oda, 1927).
• Surrealismo: (Un río, un amor, 1929; Los placeres prohibidos, 1931).
• Plenitud: (Donde habite el olvido, 1932). Libro desolado, triste y sincero.

Después de la guerra, trata temas como la patria perdida, recordada con añoranza o rechazada. Persiste su amargura (Desolación de la quimera, 1956).

Estilo

Estilo muy personal. En sus inicios cultiva la poesía pura, el clasicismo y el surrealismo, pero a partir de 1932 inicia un estilo propio, cada vez más sencillo, basado en un triple rechazo: de los ritmos muy marcados, de la rima y del lenguaje brillante y sobrecargado.