La Poesía y el Teatro Españoles del Siglo XX

La Poesía Española del Siglo XX

La Poesía Durante la Guerra y el Exilio

Poetas destacados fueron Antonio Machado, Rafael Alberti y Miguel Hernández. En la zona franquista destacaron José María Pemán y Dionisio Ridruejo. Hubo ausencias especialmente significativas, como Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Luis Cernuda y León Felipe (exilio).

Miguel Hernández tiene una poesía muy elaborada en la que aparecen símbolos. Utiliza versos tradicionales, pero también el verso libre. Cuatro etapas:

• Poesía en tono barroco. Perito en lunas. Sobresalen las metáforas y los símbolos como medios poéticos para transmutar y enriquecer la realidad (luna, toro...).
• Poesía impura. El rayo que no cesa. El centro vital de la obra es la pasión amorosa hacia su mujer, Josefina Manresa, pero pasión impedida por los convencionalismos de una moral provinciana.
• Poesía como lucha por la causa republicana. Viento del pueblo. Son poemas que lloran la muerte de Lorca, de los hombres en el frente de batalla... También El hombre acecha, donde la palabra es todavía símbolo de resistencia.
• Poesía desnuda y profunda. Busca una expresión directa y esencial. Cancionero y romancero de ausencias: el poeta se duele por la ausencia de los suyos y recuerda que la guerra solo ha provocado odio y destrucción.

La Poesía de los Años 40

Estos poetas vivieron y padecieron la guerra en plena juventud. Hay dos grandes tendencias poéticas:

• La poesía arraigada. Crece y se nutre sin angustia en un mundo armónico y ordenado (juventud creadora). El garcilasismo valora las formas clásicas (soneto) y los temas amoroso, religioso y patriótico. Destacan Luis Rosales y Dionisio Ridruejo.
• Poesía desarraigada. Se inicia con Hijos de la ira de Dámaso Alonso. También Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre. Esta se centra en el ser humano, en su dolor y desesperación. El tema religioso es frecuente y a veces subyace cierto tono social. Algunos representantes de esta tendencia son Dámaso Alonso, Victoriano Crémer, Blas de Otero y Gabriel Celaya.

La Poesía Social de los Años 50

Expresa la angustia individual al manifestar la solidaridad con los demás. Se publicaron Pido la paz y la palabra de Blas de Otero, y Cantos íberos de Gabriel Celaya. Los antecedentes de esta poesía se encuentran en la poesía humanizada de los 30, con Alberti, Miguel Hernández. También Historias del corazón de Aleixandre. Los temas son la alienación, la injusticia y la solidaridad. El estilo es sencillo, cercano al lenguaje coloquial, pretende llegar a la mayoría.

Blas de Otero:

• Etapa existencial. Ancia. El poeta se interroga sobre el sentido del mundo, el destino del ser humano... Es una poesía religiosa muy personal. El tema amoroso está enlazado con el religioso. Estilo desgarrado y violento, muy expresivo y denso.
• Etapa de poesía social. Pido la paz y la palabra. Es una poesía de testimonio y denuncia. El estilo: mayor sencillez en lenguaje y formas, predomina el verso libre.
• Desgaste de la poesía social. Mientras e Historias fingidas y verdaderas. Suponen una renovación del lenguaje y las imágenes, de influencia surrealista y temas intimistas.

Se incorporaron a esta tendencia autores como Victoriano Crémer, Eugenio de Nora...

Evolución de la Poesía Social en la Década de los Sesenta

Los autores muestran una sensibilidad diferente que caracteriza la lírica de la década de los sesenta. Sus representantes son los de la promoción de 1955. Vivieron la guerra en la infancia e iniciaron la edad adulta en la posguerra. Algunos son Ángel González, Claudio Rodríguez y Jaime Gil de Biedma. Los temas son la experiencia personal y la perspectiva del yo del poeta. Hay temas intimistas y una actitud crítica ante el entorno.

Jaime Gil de Biedma cultivó la poesía de la experiencia, desnuda de rimas, de lenguaje coloquial. Tiene poemas intimistas como Las afueras y de compromiso social como Compañeros de viaje. Es una poesía que busca la contemporaneidad y la racionalidad.

La Poesía Experimental de los Setenta

Arde el mar de Pere Gimferrer, composición con la que se inicia el tema veneciano. José María Castellet publicó Nueve novísimos poetas españoles. Tienden hacia una lírica experimental, minoritaria y culturalista. Los novísimos manifiestan una tendencia más innovadora que reacciona contra el realismo social. Algunos autores son Ana María Moix, José Elías… En su poesía hacen alusiones a los mitos de la cultura de masas y los combinan con abundantes referencias literarias y artísticas. Hay una renovación del estilo, que experimentan nuevas formas expresivas vanguardistas, de tono surrealista. Combinan temas intimistas, sociales y políticos.

La Poesía Española de los 80 a la Actualidad

Continúa habiendo poetas clásicos como Carlos Bousoño y José Hierro. Conviven corrientes muy variadas. Se decanta hacia el intimismo y un abandono de las formas extremas del vanguardismo de los novísimos. Destaca Jaime Gil de Biedma, Antonio Colinas, Félix Grande…

Tendencias poéticas en la actualidad: neosimbolismo o neorromanticismo intimista, culturalismo, minimalismo y poesía de la experiencia (de ambiente urbano).

El Teatro Español del Siglo XX

El Teatro Anterior a la Guerra Civil

A principios del siglo XX se aprecia una tendencia general al costumbrismo. La comedia prefiere los problemas acuciantes de la sociedad contemporánea. El sainete se centra en la presentación de tipos populares y la “evasiva”, un tipo de teatro casi siempre en verso.

Podemos dividir a los autores y sus obras en dos grandes grupos: los que continúan con la línea conservadora de la comedia del siglo XIX y los que buscan innovaciones.

Continuadores del Teatro Anterior. Teatro Comercial

La Comedia Burguesa de Jacinto Benavente

Jacinto Benavente inició la “comedia de salón”. Su intención creadora fue reflejar lo “actual”. Reúne a sus personajes en cuatro espacios escénicos:

• Los interiores burgueses y ciudadanos, en el que concentra la mayor parte de su teatro. Algunas obras son Lo cursi.
• Los interiores cosmopolitas. La noche del sábado. Son piezas pobladas por una Europa decadente.
• Los interiores provincianos: Moraleda (capital de provincia de segundo orden). Algunas obras son La gobernadora y Las cigarras hormigas. Se limita a reflejar el ambiente de una sociedad aburguesada, reacia al cambio y anclada en los prejuicios.
• Los interiores rurales. Señora ama y La malquerida, con acción dramática y unos caracteres conflictivamente enfrentados. La infanzona.

El Teatro Poético en Verso

Vuelve a resurgir en teatro poético en verso, de signo antirrealista, que desplazará al Modernismo, el drama romántico y el drama nacional del Siglo de Oro.

• Eduardo Marquina. Drama histórico. Las hijas del Cid; comedias en prosa de tema contemporáneo Cuando florezcan los rosales; drama poético rural, Fruta bendita.
• Francisco Villaespesa. Total disociación de los elementos líricos y dramáticos. El alcázar de las perlas, La leona de Castilla.
• Los hermanos Machado. Cinco en verso (ej.: Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel), una en prosa y verso y otra totalmente en prosa.

El Teatro Cómico Costumbrista. El Sainete

“El género chico”. Se transforma a la medida de una comedia corriente y perdiendo la parte musical. Supone una cura del lenguaje teatral y una desintoxicación retórica. Autores:

• Carlos Arniches. Del género chico tiene El santo de la Isidra y de la tragicomedia grotesca (concepción más amplia y profunda de lo dramático y por un sentido de la construcción más completo) Los caciques.
• Hermanos Álvarez Quintero. Sobrepasaron las 200 obras, entre ellas Las de Caín, La reja…
• Pedro Muñoz Seca. Astracán es un género de dudosa calidad cuyos elementos mayores proceden del juguete cómico y del melodrama cómico de costumbres. Los extremeños se tocan.

Teatro Innovador. Generación del 98 y Modernismo

Los rasgos del arte nuevo están determinados por los sentimientos de soledad, de marginación histórica y de impotencia.

• Unamuno: el elemento más importante es la desnudez, que encontramos en la expresión y en la técnica de composición. En La venda, la simbología no se engarza en un entramado auténticamente dramático. Lo único importante son las claves de los símbolos.
• Azorín. Profunda y lúcida vocación de renovación de la escena española y a un intento de desprovincializar el ambiente teatral español, incorporándolo a las nuevas tendencias europeas. Teatro antirrealista Old Spain.
• Valle-Inclán. Sus primeras producciones adoptan una técnica modernista, que evoluciona a comedias bárbaras, la tragicomedia hasta desembocar en el esperpento.
  • Ciclo mítico: tienen por escenario Galicia y su ambiente (tragicomedias de aldea). Divinas palabras es una de las obras más oscuras y atrevidas de todo el teatro europeo. Los personajes se mueven impulsados por las pasiones más elementales de la lujuria y avaricia. Después utiliza la farsa, entre ellas Farsa infantil de la cabeza del dragón.
  • Ciclo esperpéntico: desarrolla un nuevo espacio, el de la España contemporánea empleando el procedimiento de la desmitificación. Teoría del esperpento: método fustigador contra una determinada sociedad. Pretende comunicar el sentido trágico de la vida española a través de la estética deformadora. Coexisten la tragedia y el disparate. Luces de bohemia: visión crítica de España a través de la técnica esperpéntica. Es un viaje a los infiernos de Max Estrella, acompañado por Latino de Híspalis. El argumento se propone captar la imagen de la sociedad del momento para mostrar el estado de corrupción en que se encuentra. Los lugares escénicos son múltiples y carecen de toda nobleza.

Teatro de Vanguardias

• Ramón Gómez de la Serna: se le vincula al Futurismo en su comienzo, pero su producción recibe el nombre de “ramonismo”. Los temas son erotismo y crítica social. Utopía.
• Jacinto Grau: sus principios se aplicaron a una temática extraída de nuestro propio repertorio tradicional, El conde Alarcos, o de un fondo general bíblico o clásico. También usa la farsa.

La Generación del 27: Federico García Lorca

Algunas de las características de su teatro es el didactismo de carácter estético con crítica social. Utiliza metros populares e intenta buscar un lenguaje escénico propio. La temática es el enfrentamiento entre el principio de autoridad y el de libertad. Mariana Pineda es un drama histórico. También desarrolla farsas de guiñol enraizadas en las formas populares. El público tiene un grado de experimentación mayor. Su obra maestra es La casa de Bernarda Alba, en la que hay unas hermanas devoradas por las pasiones, bajo la férrea tiranía de su madre Bernarda. Concilia el contenido básico de una cultura popular con el realismo expresivo.

Autores de Posguerra con Obras Anteriores al 36

• Alejandro Casona: La sirena varada. Dirige el “Teatro del pueblo” que lleva las representaciones de los clásicos por pueblos y ciudades. También escribió desde el exilio.
• Enrique Jardiel Poncela: humor disparatado que rompe con los esquemas lógicos y conecta con el teatro.