Poesía del siglo XV: lírica culta, popular y Jorge Manrique
Resumen
El documento explica la convivencia de dos modos poéticos en el siglo XV: la lírica culta cortesana, influida por la tradición provenzal y la italiana, y la poesía popular y tradicional transmitida oralmente. Describe el código del amor cortés, los principales poetas de los cancioneros y las características de las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique.
Puntos clave
- En el siglo XV convivieron la poesía culta, de aire cortesano, y la poesía popular, de transmisión oral.
- El amor cortés se basa en el sufrimiento, el servicio, la fidelidad y el vasallaje del hombre a la amada.
- Los poetas de los cancioneros pertenecían a la nobleza: el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.
- La lírica popular castellana son canciones breves de sencillez expresiva sobre el amor, el encuentro y la despedida.
- Jorge Manrique escribió 49 poemas, pero su obra más famosa son las Coplas a la muerte de su padre.
- Las Coplas usan la copla de pie quebrado (8a 8b 4c 8a 8b 4c) y tratan la fugacidad de la vida y el poder de la muerte.
La Dualidad Poética del Siglo XV: Culta y Popular
En el siglo XV convivieron dos modos poéticos: uno más culto y refinado, y otro más sencillo y popular. La poesía culta era de aire cortesano. Estaba influida por la lírica provenzal trovadoresca, de versos cortos y amorosos, y por la poesía italiana, de largos poemas y tono solemne. Y, en concreto, destaca una concepción del amor denominada amor cortés.
El Código del Amor Cortés
El código de amor cortés se rige por una serie de convenciones:
- El amante experimenta una intensa pasión amorosa, pero puede no ser correspondido por la dama o porque la dama está casada.
- El amor se identifica con el sufrimiento, y el enamorado se puede sentir en una "cárcel" de la que no puede o no quiere salir.
- La relación se basa en el servicio, la fidelidad y el sometimiento (vasallaje) del hombre a la amada.
- El enamorado aspira al encuentro erótico pero no lo dice directamente; lo insinúa con comparaciones de sentido sexual.
Los Cancioneros y sus Autores
Los textos de la poesía cancioneril castellana se recopilaron en colecciones denominadas CANCIONEROS. Los poetas de los cancioneros pertenecían a la nobleza. Los más destacados son:
- El Marqués de Santillana (1398-1458).
- Juan de Mena (1411-1456).
- Y, sobre todo, Jorge Manrique (1440-1479).
La Poesía Popular y Tradicional
La poesía popular era de transmisión oral. En ella, se podían destacar dos modalidades: la lírica popular castellana y los romances.
La lírica popular castellana existía con anterioridad, pero fue en este siglo cuando aparecieron utilizadas por escritores. Está formada por canciones breves de belleza y sencillez expresiva, cargadas de sentimiento. Cantaban al amor, al encuentro o a la despedida de los amantes al amanecer. Los primeros ROMANCES que conocemos son de finales del siglo XIV y XV; utilizan repeticiones y paralelismos.
Jorge Manrique: La Cumbre de la Lírica del Siglo XV
Poeta más relevante del siglo XV, escribió 49 poemas, algunos amorosos, pero el más famoso es Coplas a la muerte de su padre.
Características de las Coplas
- Métrica: Utiliza la copla de pie quebrado o sextilla (8a 8b 4c 8a 8b 4c).
- Temas: Los temas más importantes son la fugacidad de la vida y el poder de la muerte.
- Tópicos literarios:
- Tempus fugit: La fugacidad del tiempo, lo rápido que pasa.
- Ubi sunt? (¿Dónde están?): Refiriéndose a que todos los personajes ilustres han muerto.
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PDF Word HTMLPreguntas frecuentes
¿Qué es el amor cortés?
Es una concepción del amor de la lírica culta según la cual el amante sufre una intensa pasión que puede no ser correspondida, y se somete a la dama en una relación de servicio y fidelidad. El enamorado insinúa su deseo mediante comparaciones de sentido sexual.
¿Quién fue Jorge Manrique?
Fue el poeta más relevante del siglo XV y escribió 49 poemas. Su obra más famosa son las Coplas a la muerte de su padre.
¿Cuáles son los temas de las Coplas a la muerte de su padre?
Los temas más importantes son la fugacidad de la vida y el poder de la muerte. Se apoya en tópicos como el tempus fugit y el ubi sunt.
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