La Poesía del Siglo XV y el Legado Literario de Jorge Manrique
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El Humanismo y la Poesía Cortesana en el Siglo XV
Durante el siglo XV se extiende por España el Humanismo, corriente cultural que descubre en los textos de la antigüedad grecolatina los conocimientos indispensables para la formación integral de las personas, especialmente por su concepción de la libertad y dignidad humana. También crece el interés por el estudio de las lenguas clásicas, al mismo tiempo que se siente la necesidad de ennoblecer la lengua castellana, aportando muchos latinismos, para convertirla en vehículo refinado de expresión de la poesía cortesana y textos cultos.
El aumento de la cultura en la corte durante el siglo XV permitió un desarrollo en castellano de un tipo de poesía galante y cortesana, que fue cultivada por autores como Juan de Mena y el Marqués de Santillana. Estos autores influyeron indudablemente en la obra de Jorge Manrique. Los poetas cortesanos recogen la tradición del amor idealizado de los trovadores provenzales, unidos a las innovaciones de Dante y Petrarca. Sus poemas se recitaban en las reuniones de la corte, como una muestra de refinamiento y lucimiento de ingenio. Después fueron recopilados por escrito en cancioneros.
Jorge Manrique: Trascendencia y Reflexión sobre la Muerte
Nacido en una familia de ilustre linaje, cortesano y militar, Jorge Manrique es el poeta más importante del siglo XV y uno de los que más trascendencia han tenido en la poesía española, especialmente por sus Coplas, que recogen lo mejor de la tradición poética medieval respecto al tema del dolor por la muerte y preparan el camino a la poesía renacentista.
Aunque algunos estudiosos sugieren que la primera parte del poema pudo estar escrita antes, coincidiendo con una época de dificultades políticas y personales del poeta, seguramente la muerte de su padre, el maestre Don Rodrigo, inspiró la culminación y el sentido final de esta elegía, que se ha convertido en un modelo de reflexión moral sobre la fugacidad de la vida y la trascendencia de la muerte.
La obra sigue la tradición medieval en cuanto a la inquietud y los sentimientos contradictorios que produce el abandono de todos los placeres terrenales, descritos con detalles muy vivos y el espíritu ascético de renuncia inspirado por la religión, que pretende mostrar la muerte como descanso y consuelo de las desdichas mortales.