Poesía y Prosa en los Siglos XV y XVI: Del Romancero al Renacimiento Español

La Literatura en el Siglo XV

La Poesía

La poesía del siglo XV, escrita en castellano, adopta casi siempre un tono narrativo, ligado a hazañas épicas o al mester de clerecía. Se distinguen dos grandes corrientes:

1. Poesía popular: el Romancero

El Romancero agrupa poemas narrativos anónimos llamados romances, que surgen a mediados del siglo XIV. Un romance es una composición de arte menor, formada por un número indefinido de versos octosílabos con rima asonante en los pares.

Características del romance:

• Textos fragmentarios que narran episodios con comienzos y finales abruptos.
• Mezcla de narración y diálogo, lo que aporta gran dramatismo y expresividad.
• Uso frecuente de recursos de repetición, como el paralelismo y la enumeración.
• Empleo de un lenguaje arcaizante para evocar el pasado.

Tipos de romances según su temática:

• Épico-nacional: Centrados en héroes de la épica castellana.
• Fronterizo: Narran sucesos de la Reconquista en la frontera con el reino de Granada.
• Líricos: Expresan sentimientos, principalmente amorosos.
• Novelescos: Protagonizados por personajes ficticios con temas de aventura y amor.

2. Poesía culta o cortesana

Surge por influencia de la poesía italiana y la lírica trovadoresca provenzal, dando lugar a la poesía cortesana.

Características:

• El tema predominante es el amor cortés.
• Se desarrolla una importante tendencia filosófico-moral.
• Las composiciones más habituales son las canciones, las serranillas y los villancicos.
• La sátira cobra impulso como crítica al mal gobierno y la crisis social.

Jorge Manrique y las Coplas a la muerte de su padre

La obra cumbre de Jorge Manrique es Coplas a la muerte de su padre, una elegía compuesta por 40 coplas de 12 versos cada una. En ella, reflexiona sobre la vida, la fama y la muerte desde una perspectiva cristiana.

• Métrica: Utiliza la copla de pie quebrado o sextilla manriqueña, una estrofa de seis versos (8a 8b 4c 8a 8b 4c). La obra consta de 40 coplas dobles.
• Estructura: La obra avanza de lo general a lo particular. La primera parte aborda la muerte en un sentido universal y su significado humano y cristiano. La segunda parte se centra en la figura de su padre, don Rodrigo Manrique, como ejemplo de vida virtuosa.
• Temas: Los temas principales son la fugacidad de la vida (tempus fugit), el menosprecio del mundo terrenal (contemptus mundi) y el poder igualatorio de la muerte, que no distingue entre ricos y pobres.
• Estilo: Destaca por su sobriedad y el uso de procedimientos retóricos como la metáfora (la vida como un río), el paralelismo y la anáfora, que le confieren un ritmo sencillo y solemne.

La Prosa del Siglo XV

En la prosa del siglo XV destacan dos géneros principales:

• Novela de caballerías: Generalmente son traducciones de textos de origen francés. Presentan un mundo idealizado dominado por la cortesía, con seres fantásticos, lugares fabulosos y un constante ambiente guerrero.
• Novela sentimental: Se centra en el tema amoroso y la descripción detallada de los sentimientos, siempre bajo los códigos del amor cortés.

La Literatura en el Siglo XVI: El Renacimiento

La Prosa y sus Subgéneros Narrativos

La prosa del siglo XVI se diversifica en varios subgéneros:

• Relato bizantino: Narra los numerosos contratiempos y aventuras que vive una pareja de enamorados durante un largo viaje, que siempre culmina con un final feliz.
• Novela picaresca: Narra en primera persona (forma autobiográfica) y con un tono realista las andanzas de un pícaro, un muchacho de clase social baja que lucha por sobrevivir.
• Relato pastoril: Idealiza la vida en el campo, donde pastores refinados cuentan sus penas amorosas en un entorno natural idílico (locus amoenus).
• Relato morisco: Presenta una visión idealizada de las relaciones entre moros y cristianos, con historias de amor, cortesía y caballería.

La Poesía Lírica Renacentista

El Primer Renacimiento: Garcilaso de la Vega

En la primera mitad del siglo, la poesía gira en torno al tema del amor, tratado desde una nueva sensibilidad petrarquista. Su máximo representante es Garcilaso de la Vega.

Garcilaso es el prototipo de caballero renacentista: hábil tanto para las armas como para las letras. En sus composiciones, canta al amor no correspondido por una dama, a quien llama Elisa en sus versos.

• Obra poética: Su producción, aunque breve, es de una calidad excepcional. Destacan sus tres églogas, dos elegías y una epístola. El tema principal es el amor, tratado con el tono melancólico típico del petrarquismo. Utiliza la mitología clásica como un modo de representar las situaciones y sentimientos de sus poemas.
• Estilo: Su estilo es sobrio y elegante. Emplea un léxico sencillo y un lenguaje natural, sin abusar de los recursos retóricos. Describe la belleza femenina a través de epítetos y símiles, y utiliza repeticiones que, lejos de ser un estorbo, contribuyen a la musicalidad y a la comprensión. Logra expresar una gran intensidad sentimental sin romper el equilibrio clásico.

El Segundo Renacimiento: la Poesía Religiosa

En la segunda mitad del siglo, la lírica mantiene los moldes italianos, pero los cambios sociales y el espíritu de la Contrarreforma provocan un giro hacia lo religioso. El autor principal de esta corriente es Fray Luis de León.

Fray Luis, hombre de temperamento vivo, anhela la paz espiritual y el conocimiento. Escribe tanto en prosa como en verso, utilizando el castellano en sustitución del latín para tratar asuntos filosóficos y teológicos.

• Obra poética: Su obra poética, publicada póstumamente, se compone de traducciones de textos bíblicos y clásicos, y un conjunto de casi 30 poemas originales, la mayoría odas.
• Odas más conocidas:
  • Oda a la vida retirada: Desarrolla el tópico del beatus ille (feliz aquel), donde elogia a quien se retira de la vida mundana para disfrutar de la tranquilidad espiritual en plena naturaleza.
  • Noche serena: Una reflexión sobre la armonía del universo y la pequeñez del ser humano.
  • Odas religiosas: Poemas de profundo contenido espiritual y teológico.