Poesía y Narrativa en España: Evolución Literaria por Décadas

Poesía Española: Evolución por Décadas

Poesía de los Años Cuarenta

1. Poesía Arraigada

En la inmediata posguerra, los poemas publicados muestran un tono belicista y panfletario. Se exalta en ellos a los vencedores y se denigra a los perdedores. También dentro de la órbita ideológica de los vencedores, aparecen dos revistas: Escorial y Garcilaso. En la primera publican poetas falangistas: Dionisio Ridruejo, Leopoldo Panero, Luis Rosales… En el caso de la segunda, promovida por José García Nieto, la gama de colaboradores es más amplia y su adscripción política no es tan estricta. En general, ambas revistas alientan un tipo de poesía que prefiere las formas métricas clásicas y los temas tradicionales. Los poemas suelen expresar una visión del mundo optimista y esperanzada sin que la penosa realidad del momento tenga cabida en sus versos.

• Luis Felipe Vivanco: tras unas tentativas juveniles entre vanguardias y barrocas, orienta su poesía hacia una estética más simple. Predomina la inspiración religiosa y cierto misticismo en libros como Continuación de la vida o El descampado.
• Leopoldo Panero: escribe una poesía en la que lo más significativo es también su dimensión religiosa, su tendencia al intimismo y su simplicidad formal. No falta en sus versos la intención política en línea con su falangismo militante, como en la obra Canto personal. Otra obra suya es Canto general.
• Luis Rosales: comienza su carrera poética antes de la Guerra Civil con Abril, libro en el que alternan la poesía amorosa y la religiosa, expresadas en formas métricas como el soneto y la décima. En su libro más importante, La casa encendida, prefiere el uso del versículo y de la imaginería surrealista.

2. Poesía Desarraigada

En 1944 se producen tres importantes hitos poéticos: Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso publican Sombra del paraíso e Hijos de la ira, respectivamente; y en León aparece el primer número de la revista Espadaña. Estas publicaciones son el punto de partida de la obra de unos poetas que muestran su disconformidad con el mundo circundante, su desasosiego existencial y los primeros indicios de una protesta social y política. Esta poesía cala hondo en muchos de los poetas del momento e influirá de forma decisiva en la orientación de la poesía española durante los años cincuenta.

• Dámaso Alonso: importante filólogo y crítico literario. Su obra poética es esporádica. Su revelación como poeta se produce con la publicación de Hijos de la ira: está escrito en versículos de ritmo obsesivo, con lenguaje imprecatorio e imágenes que recuerdan al mundo del surrealismo.
• Vicente Aleixandre: nació en Sevilla. Aunque su poesía mantuvo una parecida visión del mundo durante el casi medio siglo en el que se fue gestando, se distinguen tres etapas: la poesía anterior a la Guerra Civil, la de las primeras décadas de posguerra y la poesía de senectud. En 1944 publica Sombra del paraíso que evoca desde la angustia presente hasta el paraíso anterior a la aparición del hombre en la Tierra. En 1954 publica Historia del corazón: supone en el conjunto de la obra la rehumanización de su poesía: el autor se reconoce en los demás y el ser humano pasa al primer plano del texto desplazando a la naturaleza.

Poesía de los Años Cincuenta

Bajo la influencia de los autores de Espadaña se va desarrollando una poesía preocupada por la realidad social, por los problemas humanos, por la injusticia y por la miseria. Se trata de una poesía rehumanizada que sirve como instrumento de denuncia y de compromiso social. El lenguaje se hace sencillo para poder ser entendido por todos, los temas se acercan a las preocupaciones de la gente de la calle y los autores intentan que lo más importante de sus poemas sea el mensaje que pretenden transmitir, es decir, el contenido, por encima de la forma poética. Por ello, emplean con frecuencia el verso libre y el versículo, aunque esto no impide que los poemas tengan una cuidada elaboración formal. Algunos de los autores de esta poesía social creen que debe ser un instrumento para transformar el mundo, algo útil y cercano, dirigido a la inmensa mayoría (Blas de Otero), muy al contrario del propósito de Juan Ramón Jiménez, empeñado en escribir a la minoría siempre. Esta poesía recibe influencias de Antonio Machado y, sobre todo, de Miguel Hernández.

• Gabriel Celaya (1911-1991): Vasco de nacimiento. Mantuvo contactos, siendo muy joven, con los autores del 27, junto a los cuales entró en contacto con el surrealismo. Antes de la Guerra Civil publicó Marea de silencio (1935) y La soledad cerrada (1936), con influencia del posromanticismo de Bécquer y fruto de su estancia en la Residencia de Estudiantes. Tras la Guerra, su poesía se vuelca en la preocupación social, por lo cual es considerado el principal autor del realismo social de los años cincuenta. Escribe: “Nada de lo que es humano debe quedar fuera de nuestra obra”; “La poesía no es un fin en sí. La poesía es un instrumento, entre otros, para transformar el mundo”. Sus obras principales son Tranquilamente hablando (1947), Las cosas como son (1949) y Cantos iberos (1955).
• Blas de Otero (1916-1979): Muy preocupado por la realidad social de la España de los años cincuenta, toda su poesía gira en torno a los siguientes temas: el sentido de la vida, la función de Dios en el mundo, sus recuerdos de la Guerra y las consecuencias de la posguerra. Por ello, su poesía puede ser etiquetada como existencialista. Utiliza un lenguaje aparentemente sencillo, en el que abundan las aliteraciones, los paralelismos, los juegos de palabras o las expresiones coloquiales. Cántico espiritual (1942): presenta a un Dios que se olvida del hombre, que lo desdeña. Este tema se repite en Ángel fieramente humano (1950) y Redoble de conciencia (1951). La principal de sus obras es Pido la paz y la palabra (1955).
• José Hierro (1922-2002): Aunque nace en Madrid, se traslada a Santander. Se afilia a la Unión de Artistas y Escritores Revolucionarios y, en 1937, en plena contienda, escribe su primer poema: “Una bala le ha matado”. Su expresión es sencilla, seca, directa. Se preocupa por la realidad que le rodea y pretende que sus poemas sean claros y perfectamente comprensibles. En 1947 publica Tierra sin nosotros y Alegría. Esta segunda obra le supuso la concesión del premio Adonáis de poesía. En 1952 se traslada definitivamente a Madrid, donde desarrolla el resto de su obra: Quinta del 42 (1952), Cuanto sé de mí (1957), Libro de las alucinaciones (1964) y Cuadernos de Nueva York (1998).

Poesía de los Años Sesenta

La poesía social de los cincuenta extiende su influencia a través de los años sesenta, ya que su importancia social, estética e histórica es innegable. De todos modos, se comienza a percibir un cierto agotamiento de los temas y de las formas, con lo que algunos autores, aun siguiendo con el realismo social, pretenden buscar nuevos caminos poéticos. La forma de los poemas va tomando importancia frente al contenido, que continúa siendo esencial. Los autores ya no se ciñen exclusivamente a temas sociales, sino que incluyen temas humanos de toda índole, sin perder el compromiso inherente a este tipo de poesía.

• Ángel González (Oviedo, 1925): En su poesía encontramos el tema del amor como uno de los predominantes. Con Áspero mundo (1955) inicia su andadura poética: se trata de una poesía eminentemente existencialista, comprometida con la realidad de su tiempo. En 1961 publica Sin esperanza, con convencimiento, en la cual parte de sus recuerdos de la Guerra Civil e introduce la ironía como arma frente al pudor del recuerdo. La ironía se convertirá desde este momento en uno de los rasgos más destacados de la poesía de Ángel González. Palabra sobre palabra (1965) supone una ruptura con respecto a su obra anterior, ya que se trata de un excepcional poemario amoroso.
• José Manuel Caballero Bonald (Jerez, 1926): Introduce en su poesía su propia biografía, por lo que en realidad se trata de un testimonio directo y preciso por parte del autor de la sociedad de estos años. Las adivinaciones (1952) se enmarca en este propósito de confesión personal y comprometida. Vivir para contarlo (1969), se convierte en un testamento personal de Caballero Bonald. Descrédito del héroe (1977) y Laberinto de fortuna (1984) son dos de sus mejores obras.
• Claudio Rodríguez (Zamora, 1934-1999): Con su primera obra, El don de la ebriedad (1953), gana el premio Adonáis, y revela una gran riqueza léxica y un buen manejo de los recursos expresivos. Le siguen Conjuros (1958) y Alianza y condena (1965). Poesía es una antología de sus poemas entre 1953 y 1966.

Novela Española: Evolución por Décadas

Novela de los Años Cuarenta

En 1939 el panorama cultural es desolador; muchos autores se han exiliado y la literatura se encuentra determinada por la presión de la censura, que impide que se pueda expresar una denuncia explícita. En la década de 1940 sólo hay casos excepcionales y aislados, como Torrente Ballester, Camilo José Cela, Carmen Laforet y Miguel Delibes. Estos autores encarnan dos tendencias narrativas:

1. Novela Existencial

Lo existencial se convierte en uno de los temas fundamentales de la narrativa. Paralelamente a lo que ocurre en la poesía desarraigada, la desorientación, la hostilidad de la vida y la angustia marcan los motivos de parte de la novela de estos años.

• 1944: Nada de Carmen Laforet (Premio Nadal): la trama recoge hechos cotidianos de su vida, inmersa en la incomunicación y el desencanto.
• 1947: La sombra del ciprés es alargada, Miguel Delibes: novela impregnada de preocupaciones existencialistas, como la obsesión por la muerte y por la infelicidad.

2. El Tremendismo

Algunas novelas reflejan los aspectos más desagradables y brutales de la realidad para efectuar una reflexión profunda sobre la condición humana.

• 1944: La familia de Pascual Duarte, Camilo José Cela: la novela narra un cúmulo de crímenes y de atrocidades que parecen verosímiles por el tipo de protagonista y por el ambiente. Como un nuevo pícaro, Pascual Duarte narra su biografía para que entendamos cómo ha llegado a ser un condenado a muerte.

Novela de los Años Cincuenta

Con la Guerra Fría, en los años 50, España empieza a salir del aislamiento y se incorpora a algunos organismos internacionales, en la órbita de EEUU. El incipiente desarrollo del turismo y la industria trae cierta recuperación económica y cambios en los estilos de vida, como las migraciones de los campesinos hacia las ciudades, la difícil inserción de estas personas en los suburbios urbanos. Al mismo tiempo, los jóvenes que han vivido la guerra como niños o adolescentes empiezan a manifestar actitudes críticas respecto al poder y a la división social entre vencedores y vencidos.

Se observan dos grandes tendencias:

a) El Neorrealismo

Que se centra en los problemas del hombre como ser individual (la soledad, la frustración...): Ana María Matute, Ignacio Aldecoa "El fulgor y la sangr"), Rafael Sánchez Ferlosio "El Jarama", 1956; novela conductista; crónica de un día de domingo de un grupo de jóvenes junto al río Jarama) y Carmen Martín Gaite "Entre visillo").

b) Novela Social (Realismo Social)

Se centra en los problemas de los grupos sociales. Jesús Fernández Santos "Los bravo", 1954), Jesús López Pacheco (Central eléctrica), Juan García Hortelano "Nuevas amistade", 1959,"Tormenta de veran"); Armando López Salinas "La min").

El tema de la novela es la propia sociedad española: la dureza de la vida en el campo, las dificultades de la transformación de los campesinos en trabajadores industriales; la explotación del proletariado y la banalidad de la vida burguesa. El estilo de la novela realista es sencillo, tanto en el lenguaje como en la técnica narrativa, se pretende llegar a un amplio público. Los contenidos testimoniales o críticos son más importantes.

Novela de los Años Sesenta

Durante la década de los sesenta se detecta un cierto agotamiento del realismo social y una clara evolución hacia la experimentación y la renovación. Autores como Luis Goytisolo o Juan Goytisolo constituyen la avanzadilla de las nuevas tendencias.

1. Los escritores españoles se dejan influir por los autores europeos (Proust, Kafka, Joyce), norteamericanos (Faulkner, Dos Passos) o latinoamericanos (Vargas Llosa, Cortázar, García Márquez).
2. Las novelas pasan a ser más complejas y experimentales, quizás dirigidas a un lector con mejor preparación intelectual que en los años cincuenta.
3. Las novedades no afectan sólo al argumento o la estructura, también a la ortografía, ya que algunos autores suprimen los signos de puntuación, o los párrafos, y es frecuente que se mezclen los géneros.
4. Ya no se pretende sólo denunciar la situación social, sino que también se persigue la experimentación de nuevas formas y elementos, como el perspectivismo argumental, el monólogo interior o los continuos saltos hacia atrás o hacia delante en el argumento.
5. Se reduce el número de personajes secundarios y el protagonista pasa a ser el centro de la novela.

• Luis Martín-Santos (1924-1964): se adelantó con Tiempo de silencio al espíritu innovador de la novela española posterior, y esa obra se convirtió en la pionera de todo experimentalismo narrativo. Esta obra es una rotunda impugnación de la novela social-realista, rompe con ella la estructura novelesca y el punto de vista narrativo. El rebuscamiento expresivo, léxico y retórico da por resultado un lenguaje barroco y complejo. La visión amarga de la realidad incorpora también una vertiente existencial, al mostrar unos personajes faltos de ilusiones, frustrados, egoístas.
• Juan Benet (1927-1993): alcanzó notoriedad literaria con Volverás a Región (1967). Esta novela supone en la narrativa española la más radical ruptura con la tradición anterior. Trata de un imaginario lugar en el que Benet ambientará muchas de sus novelas posteriores, creando así un peculiar espacio mítico. La destrucción del orden espacio-tiempo y de la constitución de los caracteres de los personajes continúa en otras novelas como Una meditación, Una tumba, Saúl ante Samuel.
• Luis Goytisolo (1935): también empezó con novelas próximas al realismo social, pero en seguida se embarcó en la redacción de un ambicioso proyecto novelístico que constituyó la tetralogía Antagonía (1973-1981). En las cuatro novelas que la integran se dan cita algunos rasgos más característicos de la novela experimental: reflexión metaliteraria, virtuosismo técnico, abundancia de referencias culturales…

Teatro Español: Evolución por Décadas

Teatro de los Años Cuarenta

Pese a la pobreza, se aprovecha en la posguerra la tradición teatral anterior como vehículo de propaganda política o como simple evasión y escapismo de la realidad para el numeroso público acostumbrado desde tiempo atrás a ir al teatro en las grandes ciudades. El teatro no va más allá del teatro militante falangista o nacional-católico, de la comedia burguesa, del teatro de humor.

El teatro de directa propaganda de la ideología de los vencedores cuenta con algunas obras de escasa calidad de José María Pemán, Gonzalo Torrente Ballester, Eduardo Marquina…

Pasados los primeros años tras la Guerra Civil, y después de la Segunda Guerra Mundial, la militancia ideológica explícita y el triunfalismo nacionalista se atenúan o se camuflan en otras fórmulas teatrales. El modelo teatral que destaca es la comedia burguesa, se caracteriza por la cuidada construcción, la dosificación de la intriga para mantener el interés en todo momento y la hábil alternancia de escenas humorísticas y sentimentales. Los personajes suelen pertenecer a las clases medias y moverse en ambientes acomodados.

También son frecuentes las obras humorísticas, casi siempre insustanciales e intrascendentes. Los autores más destacables son Miguel Mihura, cuyas comedias empezarán a estrenarse en la década de los cincuenta; y Enrique Jardiel Poncela, no sigue los moldes teatrales dominantes y continúa con su afán renovador de la dramaturgia española. La imaginación, lo fantástico, lo absurdo sigue siendo la constante de sus nuevas piezas: Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada…

Teatro de los Años Cincuenta

En el teatro comercial de esos años siguen predominando los melodramas y las comedias burguesas o humorísticas. Revistas, zarzuelas, espectáculos de variedades y musicales diversos completaban el panorama de las carteleras de la época, en donde predominaban las salas de cine. Todos los espectáculos no se ofrecían al público sin antes haberse sometido a la censura, que no solo prohibía los espectáculos considerados improcedentes, sino que mutilaba otros muchos cortando escenas. De este modo se producían otros efectos muy perniciosos, como la autocensura de los empresarios, que no estaban dispuestos a perder dinero con ulteriores prohibiciones.

• Antonio Buero Vallejo: nació en 1916 en Guadalajara. En todo su teatro se reiteran temas como la libertad, la justicia, la verdad, y también muchos motivos argumentales y dramáticos, como los personajes con limitaciones físicas. En 1949 estrenó Historia de una escalera que contrasta con el teatro español de la época. En 1958 con Un soñador para un pueblo se abre una nueva etapa en su teatro, que se manifiesta en la elección de un subgénero teatral concreto: drama histórico.
• Alfonso Sastre: nació en Madrid en 1926. Publica distintas reflexiones teóricas sobre el hecho literario y su relación con el medio social. Su obra más conocida es Escuadra hacia la muerte (1952), desarrolla la tensa convivencia entre un cabo tiránico y un grupo de soldados que a su mando han de desempeñar una misión suicida en primera línea del frente.
• Miguel Mihura (1906-1977): es revelador de las limitaciones del teatro comercial español durante el s. XX: su primera comedia: Tres sombreros de copa, no se presentó hasta 20 años después. Esta obra conjuga la tradición de la comedia bien hecha y el teatro de humor con el espíritu iconoclasta de las Vanguardias. La estructura de la comedia es clásica y se respetan las unidades espacio-tiempo.

Teatro de los Años Sesenta

Dentro del teatro comercial, siguen triunfando las comedias de Mihura, Jaime Salom, Jaime de Armiñán, Ana Diosdado. Entre los nuevos sobresale Antonio Gala: En 1963 estrena su primera comedia, “Los verdes campos del Edén”. Durante los años setenta goza del favor del público con obras como Anillos para una dama, Las cítaras colgadas de los árboles, Por qué corres, Ulises. Posteriormente estrena obras como El hotelito, Séneca o El beneficio de la duda.

El teatro experimental. Como ocurre con la narrativa y la poesía, los nuevos autores consideran acabado el realismo social y buscan nuevas propuestas que se caracterizan por su oposición estética a los “realistas”, aunque en bastantes ocasiones las obras tampoco están exentas de crítica social. Muchas de estas obras no encontraron facilidades para ser representadas, o por problemas con la censura, o porque sus audacias formales no encontraron fácil eco en el público. Se habla de “teatro soterrado”, “teatro del silencio”, “Teatro ‘underground’” , “teatro vanguardista”.

En el panorama del teatro bajo los últimos años del franquismo no puede faltar la mención del fenómeno del “teatro independiente”. Bajo este rótulo se engloban grupos como “Los Goliardos”, “Tábano” “Teatro libre” de Madrid; “Els Joglars”, “Els Comediants” y “Fura dels Baus” en Barcelona; “Aquelarre”, en Bilbao, etc.

Literatura Hispanoamericana

Se divide en tres grandes etapas:

1. Hasta 1940

Hasta los años cuarenta, la novela y el cuento hispanoamericanos discurrieron por el cauce del realismo costumbrista, sin experimentar una revolución de sus estructuras y su lenguaje, como la que supuso el Modernismo en poesía. Durante estos años se dan las siguientes tendencias temáticas:

• Novela de la tierra. Describe la naturaleza americana en toda su grandiosidad y los relatos se basan en la acción de la naturaleza sobre los hombres que la habitan: Doña Bárbara de Rómulo Gallegos, La vorágine de José Eustasio Rivera, o Don Segundo Sombra de Ricardo Güiraldes.
• Novela indigenista. El tema central son las injusticias que provoca el hombre blanco en la sociedad india y las reivindicaciones de una identidad nacional y cultural propias: El mundo es ancho y ajeno de Ciro Alegría y Huasipungo de Jorge Icaza.
• Novela política. En este grupo destacan las novelas referidas a la revolución mexicana, como Los de abajo de Mariano Azuela.

2. Entre 1940 y 1960

Se observa en la narrativa hispanoamericana unas características nuevas que la hacen diferente de la novela desarrollada hasta entonces. Estos cambios se deben a una nueva concepción del mundo y de la vida consecuencia de los cambios sociales, políticos y económicos que se estaban produciendo en los diferentes países de Hispanoamérica. A estas novedades se añaden las influencias de la narrativa europea y norteamericana del momento. Los cambios principales fueron:

• Se abandona el interés prioritario por los espacios rurales y naturales y la denuncia explícita de problemas sociales, y surgen temas nuevos en los que se integra lo urbano y los problemas del hombre contemporáneo.
• Se introduce en las novelas lo fantástico, lo onírico y lo irracional, dando lugar a lo que se ha denominado realismo mágico o lo real maravilloso.
• Formalmente, se produce un gran cambio puesto que se abandona la estética realista decimonónica y se adoptan las nuevas técnicas narrativas.

Obras: La vida breve de Juan Carlos Onetti; Pedro Páramo de Juan Rulfo; La hojarasca de Gabriel García Márquez.

3. A partir de 1962

Se produce a partir de los años sesenta con un fenómeno que la crítica ha denominado como el boom de la novela hispanoamericana. Surgió ligado a un fenómeno extraliterario que facilitó que esta novela fuera conocida en el exterior: el apoyo de las editoriales españolas, especialmente a partir del éxito de La ciudad y los perros (1962) de Mario Vargas Llosa. Los temas que destacan son:

• La crisis existencial del individuo. Son recurrentes los temas de la sexualidad, la muerte, la soledad y la incomunicación.
• El dictador: la primera irrupción narrativa de esta figura de la historia hispanoamericana se produjo con Tirano Banderas de Valle-Inclán. Con posterioridad ha sido retratado en El señor Presidente de Asturias, El recurso del método de Carpentier…
• La historia de Hispanoamérica: la historia del continente ha sido pródiga en acontecimientos de sugerentes posibilidades narrativas. De esta manera han surgido numerosísimas novelas históricas de calidad excepcional: Las lanzas coloradas de Arturo Uslar-Pietri; El siglo de las luces de Carpentier; La guerra del fin del mundo de Vargas Llosa.

Cuento Hispanoamericano

Junto con la novela, el cuento ha sido un género narrativo ampliamente cultivado en Hispanoamérica desde los años cuarenta hasta la actualidad. Los narradores de los años cuarenta y cincuenta han sido grandes cultivadores del cuento literario. Destaca la aportación extraordinaria de Jorge Luis Borges (Historia universal de la infamia, Ficciones, El Aleph). Asimismo, son importantes las narraciones de Juan Rulfo (El llano en llamas, en los que retrata la dureza de la vida rural mexicana en su primitivismo y su pobreza física y moral), los relatos de Alejo Carpentier (Guerra del tiempo, sobre la imposibilidad de definir y dividir el tiempo) y Juan Carlos Onetti (Tiempo de abrazar, Tan triste como ella y otros cuentos).

Por lo que respecta a los años sesenta hasta la actualidad, los relatos cortos de los narradores del boom hispanoamericano han pasado inadvertidos debido a la importancia de sus novelas, como es el caso de García Márquez (Relato de un náufrago, Doce cuentos peregrinos) o Vargas Llosa (Los jefes, Los cachorros).

Sin embargo, uno de los principales renovadores del género es Julio Cortázar, quien muestra en sus cuentos una realidad compleja (Bestiario, Las armas secretas, Historias de Cronopios y de Famas, en los que revela el absurdo de lo cotidiano con gran sentido del humor).

Mario Benedetti refleja en Montevideanos, La muerta y otras sorpresas y Con y sin nostalgia la vida diaria y las circunstancias políticas de su país desde una postura comprometida y cercana al lector gracias a la utilización de un lenguaje sencillo y coloquial.

Otros narradores importantes son Augusto Monterroso (La oveja negra y demás fábulas, Movimiento perpetuo); Isabel Allende (Los cuentos de Eva Luna); Antonio Skármeta (El entusiasmo, Tiro libre).

El periódico gratuito que publicó el jueves 12 de mayo la noticia dedicada al terremoto que ocurrió el día anterior en Lorca. Así encontramos en el texto términos como: ”temblor, sismo, terremoto, escala Ritcher”.

En cuanto a su estructura externa encontramos por encima del titular “una embarazada…” un detalle asociado a los acontecimientos: además de grandes titulares donde aparece el tema. Inmediatamente la entradilla que constata datos objetivos y que desarrolla lo esencial “la cifra de fallecidos…”

A continuación encontramos el cuerpo de la noticia cuya base es la forma de discurso que denominamos narración. Las columnas del cuerpo de la noticia contienen intertítulos tomados de la misma noticia y otros elementos no lingüísticos (dibujos).

La estructura interna responde a la tradicional Pirámide invertida es decir, lo importante aparece en el titular y luego van apareciendo los elementos constituyentes de la narración.

Además la descripción ofrece datos descriptivos objetivos, como el terremoto de 2002 o la información sobre movimientos de Placas Tectónicas y las zonas de alto riesgo. Por otra parte, como toda noticia, el redactor cita al pie de la letra las afirmaciones de testigos como Ana Lopes. Su carácter de estructura invertida se confirma cuando encontramos al final información de otros terremotos de España.