Poesía Moderna Española: Darío, Machado, Jiménez y la Creación Poética

Rubén Darío: Canción de otoño en primavera (de *Cantos de vida y esperanza*)

Explicación

• Tema: Se propone el tema de la juventud, de todo lo maravilloso que se vive en esta etapa, y de la melancolía que se siente cuando se está a punto de perderla.
• Narrador: En primera persona.
• Tiempo: La poesía se desarrolla en tiempo pasado, haciendo una añoranza.
• Espacios: La poesía se desarrolla en varios escenarios que el autor va narrando conforme va pasando el tiempo.
• Personajes: El narrador y las tres mujeres de las que habla.
• Género: Esta poesía pertenece al género lírico porque comunica las vivencias del narrador, es subjetivo y expresa sus sentimientos amorosos.

Análisis

Son 17 estrofas, cuartetos eneasílabos, en los cuales el primero, quinto, noveno, decimotercero y decimoséptimo repiten idénticamente el tema. Las rimas en los cuartetos son de tipo cruzado, como serventesios, además de utilizar metáforas. Rima consonante de arte mayor, estructura circular.

Antonio Machado: Campos de Soria (de *Campos de Castilla*)

Explicación

Poema que pertenece a Campos de Castilla, consta de nueve partes y nos hace una descripción del paisaje de Soria (paisaje rural con poca vegetación, ciudad que era fuerte pero ahora es decadente, ciudad de nobles, sus gentes que tuvieron una vida dura). Nos muestra sus fuertes sentimientos hacia esta tierra.

Estrofa VII: Estrofa más importante porque sintetiza el poema.

• Tema: Es el mismo que todo el poema; descripción del paisaje y los fuertes sentimientos que siente por Soria.
• Versos 1-2: Descripción de montañas.
• Versos 3-4: Forma del Duero.
• Versos 5-7: Tipo de vegetación, montañas y caminos en torno a Soria.
• Verso 8: Soria como mística y guerrera, porque fue escenario de guerras.
• Versos 9-14: El yo poético, con todo su sentimiento y emociones.

Análisis

• Métrica: Es una silaba asonantada, versos heptasílabos y endecasílabos combinados con asonancia e-a, en los versos pares.
• Recursos literarios: Asíndeton ("grises alcores, cárdenas roquedas"), metáfora ("su curva de ballesta"), personificación ("calvas sierras", "mística y guerrera", "rocas sueñan", "conmigo vais"), hipérbaton ("hoy siento… tristeza").

Juan Ramón Jiménez: Álamo blanco (de *Canción* y *Belleza*)

Explicación

Juan Ramón Jiménez identifica su alma con la naturaleza. Se muestra la armonía entre él y la naturaleza y la conexión entre arriba y abajo del álamo blanco, es decir, entre los contrarios. Se utiliza el recurso Locus Amoenus, ya que el autor habla de una naturaleza y un paisaje idealizado.

• Primera estrofa: Nos introduce el álamo blanco y lo divide entre arriba (pájaros) y abajo (agua).
• Segunda estrofa: Introduce el álamo como la columna de plata (debido a su color) entre las dos melodías expuestas en la primera estrofa. Y enumera diferentes objetos de la naturaleza de arriba abajo.
• Tercera estrofa: El trino (sonido del pájaro) mece a las estrellas, y la onda (agua) mece a la flor baja.

Al final de cada estrofa y entre paréntesis habla de él mismo y se identifica con la naturaleza.

Análisis

• Métrica: El poema está compuesto por 3 estrofas, son versos de arte menor, rima el primer verso con el tercero y el segundo con el cuarto con rima A-B-a-b, rima asonante y hay algún verso libre.
• Figuras retóricas: Exageración ("se me abre el alma", "me tiembla el alma"), personificación ("canta el agua"), exclamación ("¡entre dos melodías... plata!... todas"), metáfora ("columna de plata"), enumeración ("Hoja, pájaro, estrella; baja flor, raíz, agua"), hipérbaton (tercera estrofa), paralelismo ("entre dos mel… plata", "entre dos com… plata").

Juan Ramón Jiménez: *El nombre conseguido de los nombres* (de *Antología*)

Explicación

• Primera estrofa: El poeta nos muestra que ha creado un mundo, un mundo donde dios ha venido hacia él. Pero poniendo a "dios" en minúscula nos muestra que no se refiere al dios de todos.
• Segunda estrofa: El poeta expresa que todo su saber literario y poético es su dios, más que su saber, su obra, su dios.
• Tercera estrofa: El poeta nos muestra varios estados de sus sentimientos cuando no escribe, pero siempre estará allí su dios, esa obra maravillosa que él ha escrito y ese talento que le ha dado el Dios de todo.
• Cuarta estrofa: Aquí nos muestra las cualidades de su obra, el dios de su obra.
• Quinta estrofa: El poeta muestra al Dios, ese Dios creado por él mismo poeta, ese Dios que le hace evadirse y que va cambiando conforme escribe.

Estructura: Introducción (primera estrofa), Desarrollo (segunda, tercera y cuarta estrofas), Conclusión (quinta estrofa).