Poesía española de posguerra: arraigada y desarraigada, autores y características

Poesía Española de Posguerra: Arraigada y Desarraigada

La poesía española de posguerra se bifurca en dos escenarios principales:

• En España: Continúan su labor creativa poetas de la Generación del 27, como Dámaso Alonso o Vicente Aleixandre, además de los poetas de la Generación del 36, que habían comenzado a escribir ya antes de la Guerra Civil.
• En el exilio: Se produce una superposición de generaciones poéticas, representadas por León Felipe, Juan Ramón Jiménez, Luis Cernuda, Emilio Prados y otros autores de la Generación del 27.

Estas dos corrientes predominantes en la inmediata posguerra son distintas en cuanto a los temas, el estilo y la postura ética de sus poetas. Si bien es cierto que ambas continúan la línea rehumanizadora de la poesía que se había iniciado antes de la Guerra Civil, la distinción entre ellas, conocidas como poesía arraigada y poesía desarraigada, fue establecida por Dámaso Alonso, iniciador de la segunda.

Poesía Arraigada: Temas, Estilo y Autores Clave

La poesía arraigada es básicamente idealista, cuyos temas principales son el amor, la familia, la fe católica, la contemplación del paisaje castellano, el ensalzamiento del régimen militar o los valores imperiales asociados a la historia de España. Su profunda fe histórica y religiosa les confiere la serenidad que se hace patente en su estilo, que busca la belleza y la perfección formal en patrones clásicos, especialmente sonetos, con un lenguaje sobrio y equilibrado. En esta línea de austeridad y perfección formal sobresalen poetas como Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco, Dionisio Ridruejo o José García Nieto, aunque el mayor representante de esta corriente fue Luis Rosales.

Luis Rosales (1910-1992)

Poeta granadino, miembro de la RAE y ganador del Premio Cervantes. Fue militante falangista, aunque progresivamente se distanció de la ideología del régimen. Sus obras más significativas son las siguientes:

• Abril: Publicado en 1935, se considera un título precursor de la llamada juventud creadora o garcilasiana. Ofrece una visión humanista y cristiana que se apoya en formas clásicas, sobre todo sonetos. Recrea un mundo pleno y ordenado, en el que siempre hay esperanza a pesar del sufrimiento.
• La casa encendida: Aparece en 1949 y en ella se nos conduce por un emotivo camino vital que se inicia en la desesperanza, pero que paulatinamente se llena de sentido por la evocación de la amistad, de la familia y de la mujer amada. La casa, cuyas habitaciones se van iluminando progresivamente, se convierte en símbolo de la vida.

Otras obras importantes de Rosales son Rimas, donde profundiza en su visión humanista y esperanzada de la vida, y Diario de una resurrección, que aborda el sentido de la existencia.

Poesía Desarraigada: Angustia Existencial y Renovación Lírica

La obra de Dámaso Alonso, Hijos de la ira, publicada en 1944, se considera el punto de partida de esta corriente que se dio a conocer a través de las páginas de la revista leonesa Espadaña. Los poetas de esta corriente lírica no ven el mundo como algo ordenado, sino como un caos angustioso, sin sentido ni armonía.

El resultado es una poesía realista, cuyos temas se centran en una constante búsqueda del sentido de la existencia humana, dominada por la angustia dolorosa ante el tiempo y la muerte, con interpelaciones a un Dios distante de los hombres. Estos temas se corresponden con un estilo que prioriza la fuerza expresiva más que la belleza formal. Recurren a un lenguaje más sencillo que el de la poesía arraigada.

Figuran en esta línea poetas como Victoriano Crémer, José Luis Hidalgo, Eugenio García de Nora, Blas de Otero y Gabriel Celaya, que en pocos años darán paso a la Poesía Social. La figura emblemática de esta poesía fue Dámaso Alonso.

Dámaso Alonso (1898-1990)

Poeta madrileño, profesor y crítico, “poeta a rachas” según sus propias palabras. Su obra, Hijos de la ira, que inaugura la línea de Poesía Existencial, es un grito desgarrado de queja contra la miseria moral, la injusticia y el odio. Sus versos muestran un lenguaje obsesivo y desgarrado que dirige dramáticas preguntas a Dios sobre la condición humana. Otros títulos esenciales son Oscura noticia y Hombre y Dios, que siguen la línea temática, centrada en la condición humana y en la “doble angustia”: “la permanente y esencial de todo hombre, y la peculiar de estos tristes años de derrumbamiento”.