Poesía Culta del Siglo XV: Autores, Obras y Características de la Lírica Castellana

La Poesía Culta Castellana del Siglo XV

Influencias y Orígenes

La lírica culta del siglo XV castellano surge bajo la influencia de dos grandes manifestaciones poéticas anteriores: la poesía trovadoresca provenzal y la poesía italiana de los siglos XIII y XIV, representada sobre todo en Dante y Petrarca.

Los Cancioneros: Antologías de la Poesía Cortesana

La poesía cortesana, de temática fundamentalmente amorosa, de un gran número de poetas se recogió en los cancioneros, que son antologías más o menos extensas de poemas, recopilados gracias al mecenazgo y amparo de la monarquía.

Rasgos Principales de la Lírica Culta

• Amor cortés: Heredado de los trovadores, según el cual la dama se convierte en el señor feudal de quien depende el poeta, que hace las veces de vasallo.
• Tendencia filosófico-moral: Dante y su poesía alegórica aportan una tendencia filosófico-moral que también estará presente en estos poetas.

Formas y Géneros Poéticos

• La canción: De contenido amoroso y de procedencia trovadoresca.
• La serranilla: Heredada de la pastorela provenzal.
• El decir: Una composición de contenido filosófico, moral, político o religioso.

La Sátira como Crítica Social

Impulsada por el mal gobierno, los abusos de poder y la crisis social, sobre todo en la época de Enrique IV. Podemos destacar poemas satíricos como las Coplas de la Panadera, las Coplas del Provincial o las Coplas de Mingo Revulgo.

Métrica: Arte Real y Arte Mayor

• Arte real: Emplea el verso octosílabo y trata preferentemente temas amorosos, recreándose en los juegos de palabras y de conceptos.
• Arte mayor castellano: Compuesto por versos largos que se dividen en dos hemistiquios, en los cuales se combinan dos sílabas átonas entre otras dos tónicas. La estrofa más común es la copla de arte mayor, de ocho versos.

Cancioneros Destacados

• Cancionero de Baena: Debe su nombre a su compilador, Juan Alfonso de Baena, y recoge muestras de poesía galaico-portuguesa, poemas alegóricos de influencia dantesca, canciones amorosas y poesía moral, religiosa, política y social.
• Cancionero de Stúñiga: Recopilado en la corte napolitana de Alfonso V de Aragón.
• Cancionero de Palacio.
• Cancionero General de Hernando del Castillo.

Autores Fundamentales de la Poesía del Siglo XV

Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana

Su obra se puede dividir en dos grandes grupos. El primero lo componen los poemas de raíz provenzal, a imitación de la poesía de los trovadores, e incluye las Canciones y decires y las Serranillas. El segundo grupo está formado por las obras de influencia italiana y, a su vez, se puede dividir en dos apartados: la obra petrarquista, con los Sonetos fechos al itálico modo, y la obra alegórico-dantesca, que incluye, entre otras, el Infierno de los enamorados y la Comedieta de Ponza.

Juan de Mena

Es el autor del Laberinto de Fortuna, poema alegórico compuesto por trescientas estrofas, por lo que se conoce también como Las trescientas. Dedicado a Juan II, se presenta como una exaltación de la historia de Castilla, en la que destacan los pasajes de contenido bélico o la crítica a la corrupción de su tiempo.

Jorge Manrique y sus "Coplas a la muerte de su padre"

La obra de Jorge Manrique es exclusivamente poética y está compuesta por cuarenta y nueve poemas, la mayoría de los cuales se ajustan a los planteamientos líricos de la poesía de cancionero y a su base trovadoresca de tema amoroso. Manrique escribió también algunos poemas burlescos y, sobre todo, un gran poema de contenido moral, las Coplas a la muerte de su padre, que es su obra más importante.

Análisis de la Obra

Se trata de un extenso poema de 480 versos distribuidos en 40 coplas de 12 versos cada una, escritos como elegía por la muerte de su padre, don Rodrigo Manrique, y como reflexión sobre la vida y la muerte.

Aspectos Métricos: La Copla de Pie Quebrado

El esquema métrico utilizado es una sextilla doble llamada copla de pie quebrado con la siguiente distribución de rimas y versos: 8a 8b 4c 8a 8b 4c; 8d 8e 4f 8d 8e 4f.

Estructura de las Coplas

Las Coplas se dividen en dos partes que van de lo general a lo particular.

1. Primer bloque (lo general, coplas I a XXIV): Trata sobre la muerte y su significado desde el punto de vista cristiano y humano. Este apartado se divide, a su vez, en otras dos partes:
   • La primera trata sobre generalidades.
   • La segunda se centra en la revisión del tópico latino del ubi sunt? (¿dónde están?).
2. Segundo bloque (lo particular, coplas XXV a XL): Se centra en la vida y muerte del padre del poeta. Se podría dividir en dos partes:
   • En la primera, Manrique hace un panegírico de su padre.
   • La segunda parte, que constituye un arte de buen morir o ars moriendi, nos presenta la llegada alegórica de la Muerte y el último trance de don Rodrigo.