La poesía cortesana y las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique

Resumen

El texto explica el origen de la poesía cortesana en los cancioneros de los siglos XV y XVI, su tema del amor cortés y sus modelos, como Petrarca, y presenta a Jorge Manrique y sus Coplas a la muerte de su padre. Analiza la estructura en tres partes, los tópicos literarios que emplea y las características formales y de estilo de la obra.

Puntos clave

Los cancioneros, colecciones bajo protección de reyes y nobles, recogen poesía tradicional y culta en los siglos XV y XVI.
El amor cortés concibe a la dama como un ser superior al que el poeta sirve como vasallo.
Petrarca influye decisivamente en la poesía del siglo XV con su idea del amor inevitable y el cancionero como autobiografía amorosa.
Las Coplas a la muerte de su padre son una elegía sobre la muerte de don Rodrigo Manrique y su obra más famosa.
Los tópicos principales son el menosprecio de la vida terrenal, el ubi sunt?, el tempus fugit, el poder igualador de la muerte y la fama de los hechos gloriosos.
La obra se divide en tres partes: reflexión general (I-XIV), ubi sunt? con ejemplos históricos (XV-XXIV) y glorificación del padre (XXV-XL).
Está escrita en coplas de pie quebrado, es decir, dos sextillas con rima independiente, y destaca por su sencillez, concisión y uso de antítesis.

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La poesía cortesana

Origen

Durante los siglos XV y XVI surge en las cortes de reyes y nobles la moda de los cancioneros, colecciones reunidas bajo la protección de monarcas y aristócratas en las que se recogen imitaciones de poesía tradicional y composiciones cultas.

Tema

Es el amor cortés. Surge en la poesía trovadoresca, ya que los trovadores consideran a la mujer como un ser superior al que el enamorado rinde culto y vasallaje. El poeta se convierte en siervo de la dama, que reúne todo tipo de virtudes (belleza, honestidad).

Modelos

Francesco Petrarca, poeta italiano del siglo XIV. Su idea del amor como algo inevitable y su concepción del cancionero individual como una especie de autobiografía amorosa influyen decisivamente en la poesía a partir del siglo XV. Destacan tres autores principales: el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.

Jorge Manrique: Coplas a la muerte de su padre

Participó en la vida política y cortesana de la época. Su tío Gómez Manrique tuvo mucha influencia sobre él. Se han conservado tres poemas amorosos, algunas composiciones amorosas y las Coplas a la muerte de su padre, la obra que más fama le ha dado.

Contenido

Son una elegía en la que la muerte del padre, don Rodrigo Manrique, suscita en el poeta una sentida reflexión sobre la vida y la muerte. Se alejan de la visión macabra de otras obras para ofrecer unos versos llenos de emoción y sentimiento. Utiliza una serie de tópicos literarios:

Menosprecio de la vida terrenal: la prioridad de la vida eterna conlleva el desprecio de un mundo donde todo es "vanidad de vanidades". Memento mori: recuerda que has de morir.
Ubi sunt?: "¿dónde están?". Pregunta dónde han ido a parar los personajes y hechos que en su día fueron célebres.
Tempus fugit: "el tiempo huye", referencia a la brevedad de la vida.
Poder igualador de la muerte: es un concepto muy divulgado en la época a través de las danzas de la muerte, aunque Manrique prescinde de estas visiones macabras.
Fama de los hechos gloriosos: se consigue gracias al cumplimiento del papel social adjudicado a los nobles. Constituye una vida de la fama más duradera que la existencia terrenal, aunque inferior a la eterna.

Estructura

Se divide en tres partes en las que la reflexión va progresando desde las ideas generales al caso concreto de la muerte del padre:

Primera parte (coplas I-XIV): Manrique medita sobre la igualdad ante la muerte y la fugacidad de lo mundano, y expone la visión cristiana de la vida, atenta siempre a la eternidad.
Segunda parte (coplas XV-XXIV): desarrolla el tópico del Ubi sunt?, ejemplificando con casos de personajes ilustres y sucesos de la historia castellana.
Tercera parte (coplas XXV-XL): glorifica a su padre, quien aparece como ejemplo de caballero cristiano. Gracias a sus hechos gloriosos y su fama, triunfa sobre la muerte y deja un gran consuelo a sus parientes.

Características Formales

Está escrita en coplas de pie quebrado, estrofas formadas por dos sextillas con rima independiente en cada una de ellas. El tetrasílabo o pie quebrado introduce un corte en el discurso y aporta solemnidad al ritmo del poema.

Estilo: destaca su sencillez, naturalidad y lenguaje llano. Se caracteriza además por su concisión, empleo de antítesis y la utilización original de elementos tomados de la tradición literaria.

Preguntas frecuentes

¿Qué son los cancioneros?

Son colecciones reunidas bajo la protección de monarcas y aristócratas durante los siglos XV y XVI, que recogen imitaciones de poesía tradicional y composiciones cultas.

¿Qué es el amor cortés?

Es el tema de la poesía trovadoresca en el que la mujer es considerada un ser superior, y el poeta se convierte en siervo de la dama, que reúne virtudes como la belleza y la honestidad.

¿Qué tópicos literarios aparecen en las Coplas a la muerte de su padre?

Aparecen el menosprecio de la vida terrenal, el memento mori, el ubi sunt?, el tempus fugit, el poder igualador de la muerte y la fama de los hechos gloriosos.

¿Qué es el pie quebrado?

Es un tetrasílabo que introduce un corte en el discurso y aporta solemnidad al ritmo del poema; las coplas de pie quebrado están formadas por dos sextillas con rima independiente.