La Poesía Cortesana: Influencias y Características en la Literatura Medieval
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La Poesía Cortesana:
En el siglo XII surge en Provenza un tipo de poesía que tendrá gran influencia en toda Europa. Sus creadores son los trovadores y su tema, el amor. La novedad de esta poesía es considerar a la mujer como un ser superior al que el enamorado rinde culto y vasallaje, como si de un señor feudal se tratara. Este tipo de amor se llama amor cortes. En realidad, se trata de la trasposición de las relaciones sociales del feudalismo al ámbito amoroso: el poeta se declara siervo de la dama, a la que llama "mi señor", y que aparece caracterizada como un cúmulo de perfecciones. Este amor a la dama ennoblece el espíritu del enamorado; su propósito es alcanzar el galardón (consumación sexual), que estima merecer en virtud de la fidelidad de su amor, pero la honestidad de la dama le impide acceder a sus deseos (y el poeta la tacha de cruel por eso). La frustración de este transforma el júbilo del amor en dolor y sufrimiento, que pone en peligro su vida y le hace desear la muerte.
Influencia en la Literatura
Esta poesía influirá en la lírica gallega de los siglos XIII y XIV, y en la poesía catalana medieval. También influirá en la poesía italiana.
Cancioneros Castellanos y Aragoneses del Siglo XV
Los cancioneros son colecciones de poesía, compiladas bajo la protección de nobles o reyes, que corresponden a los nuevos gustos y costumbres de los cortesanos. Los cancioneros cumplen una clara función social. El noble pasa a ser también cortesano, mecenas y cultivador del arte poética. Los cancioneros proliferan durante la segunda mitad del siglo XV y los diversos tipos de manuscritos indican también las diferentes capas sociales a las que van destinados, desde reyes a lectores burgueses.
Cancioneros Importantes:
- “Cancionero de Baena”
- “Estúñiga”
- “Herberay des Essarts”
Temática de la Poesía Cancioneril
La temática de la poesía cancioneril es amorosa, dentro de los conceptos habituales del amor cortes. Aun así, tras la artificiosidad de esta poesía se esconden conceptos que rebosan erotismo y pasión sexual.
Características:
- Ambigüedad del lenguaje utilizado
- Sutileza e ingenio
- Vocabulario enormemente restringido
- Gusto por la paradoja y el concepto alambicado
- Métrica particular
Poetas Destacados
- Marqués de Santillana: Uno de los aristócratas más poderosos de su tiempo. Representante típico de la nobleza influida por el humanismo prerrenacentista. Poemas: “Infierno de los enamorados”, “Comedieta de Ponza”, “Sonetos hechos al itálico modo”.
- Juan de Mena: Secretario del rey Juan II y buen ejemplo de humanista puro. No nació noble. Su poesía estaba lejos del ideal renacentista de la claridad y sencillez expresivas. Obras: “Laberinto de la fortuna”, “Las trescientas”.
- Jorge Manrique: Miembro de una de las familias más poderosas de la sociedad castellana, lo cual marcó su actividad literaria.
Poesía de Protesta
La situación de Castilla en el siglo XV y las continuas disputas entre la monarquía y la nobleza propiciaron también la aparición de una poesía de protesta en la que se ataca y satiriza directamente, de forma a veces muy agresiva, a la oligarquía aristocrática y a los reyes. Tres poemas destacados son: “Coplas de la panadera”, “Coplas de Mingo Revulgo” y “Coplas de Provincial”. Utilizan el octosílabo, y la expresión es directa, lejos de los procedimientos alambicados de la poesía cortesana.