La Poesía de Antonio Machado: Etapas, Estilo y Temas Clave

Primera etapa

Triunfa el modernismo. En Soledades, Galerías y Otros Poemas intenta eliminarlo, quitando composiciones y añadiendo otras de tono más grave, concentrado y desnudo. Machado ahora escribe un íntimo monólogo. Le interesa apresar los temas y sentimientos universales que se convertirán en símbolos de realidades profundas.

Segunda etapa

Etapa de plenitud. La preocupación histórica: actitud que da testimonio del atraso y de la pobreza de Castilla y de España. Destaca Tierra de Alvargonzález, que es un poema narrativo cuya historia gira en torno a la codicia. El paisaje: aparece descrito de forma objetiva, pero pronto se percibe la sintonía entre paisaje y alma. El eterno humano: el amor, la esperanza, la maldad, la justicia. Entre los poemas se encuentra Elogios.

Tercera etapa

Machado ha vuelto a Andalucía, pero se siente desterrado. La visión que tenía de Andalucía no es la misma de Castilla. Machado escribe canciones y coplas, olvidándose de sí mismo, dejándose llevar por ese viento popular que vibra a través de su alma. El poema Recuerdos marca la línea divisoria entre poemas castellanos y andaluces. Sus poemas están inspirados en el recuerdo de Soria.

Autenticidad y Unidad de la Poesía de Machado

La poesía de Machado va avanzando poco a poco y va descubriendo una nueva forma de poesía que se basa en intuiciones y conceptos, de elementos lógicos y emotivos, de una hábil combinación entre pensamiento y sentimiento. El poeta no lo da todo hecho al lector, sino que este debe interpretar el poema según la situación que presenta el poeta.

Consideraciones Generales

Guillermo Torre: poesía de expresión cristalina, de estructura clásica. José Luis Cano es un romántico contenido. En el aspecto formal, hay un innovador libre. En el contenido, fue tradicionalista, porque las preocupaciones de España son también de él. Toda su poesía está marcada por la fidelidad a sí mismo que le da tono de sinceridad. Otros rasgos son el empleo moderado de imágenes, la búsqueda de la verdad y el intimismo; esto se resume en la expresión personal unida a la espontaneidad de la inspiración. Su lenguaje es sencillo, natural y de expresión directa.

El Símbolo

Su poesía es enigmática, especialmente en la época intimista inicial y en la metafórica de su edad madura. Presenta la vida como viaje hacia la muerte. La imagen del camino como símbolo de vivir tiene vigencia en toda su obra. Machado se sirve de imágenes y metáforas. Le interesan las imágenes que expresan intuiciones y cuyo valor es emotivo.

Recursos Léxicos

• Sentimiento de la vejez, melancolía, muerte se usan en expresiones que hablan de decadencia.
• La rudeza y la pobreza de Castilla que hace que en Campos de Castilla emplee sustantivos y adjetivos.
• Las palabras que hablan de tristeza, hastío.
• Los tonos sombríos.
• La luz del día, que convierte a Machado en poeta de la sombra y de la luz.
• Deseo de conexión íntima con lo que lo rodea: uso de diminutivos, exclamaciones e interrogaciones; es una poesía hablada.
• Tiempo: uso de adverbios, arcaísmos y doble significación en los símbolos.

Procedimientos Estilísticos

• Repetición de palabras para imitar un movimiento.
• Enumeraciones de realidades y objetos con una técnica impresionista para evocar el paisaje.
• Giros populares pertenecientes a la lengua familiar.
• Símbolos que conforman el universo imaginario de Machado, como el agua y el fuego.
• Utilización de metáforas y el uso de la sinestesia en la adjetivación y el uso del epíteto.

Métrica

Utiliza nueve variedades de versos. En cuanto a las estrofas, cultivó el soneto, el cuarteto y la redondilla. El poema típico es la silva, que son versos de 7 y 11 sílabas con rima asonante en los pares.

Recursos Morfosintácticos

• Uso del verbo.
• Frases breves.
• Adjetivación cualificadora, porque así subjetiva el paisaje y lo convierte en paisaje del alma.
• Uso de demostrativos para concretar lo genérico.