Pintura Renacentista Española: Artistas, Obras y Características
Pintura Renacentista Española
La escultura y la pintura renacentistas en España recibieron una fuerte influencia del arte flamenco e italiano. A continuación se presentan los principales autores y sus obras.
Escultura
Alonso Berruguete hizo algunos retablos y sus obras más célebres son la Silla del Coro de la Catedral de Toledo y el Sepulcro del Cardenal Tavera, donde por primera vez se usó una mascarilla funeraria de cera.
Juan de Juni tiene como mejor obra el Santo Entierro, con rostros naturalistas y exaltados y un gran expresionismo y sentido de la proporción y la composición.
Damián Forment es el autor del Retablo Mayor de la Basílica del Pilar.
León Pompeo Leoni realizó esculturas clasicistas en bronce, como Carlos V venciendo al Furor y las Esculturas Orantes de Carlos V.
Pintura Renacentista Española
Se prefería la pintura flamenca, que retrasaba las formas renacentistas por su gran influencia del estilo gótico flamenco. Juan de Flandes introdujo el Renacimiento en la península. De esta corriente surge Pedro Berruguete, que se formó en España.
En el siglo XVI hubo mucha influencia italiana, principalmente por el introductor de las nuevas formas, Vicente Macip. Se desarrolló un oficio de muchos pintores que solían seguir las modas italianas del Cinquecento, entre ellos Pedro Machuca y Luis de Morales.
El reinado de Felipe II fue un periodo de esplendor en la pintura, con las obras de El Escorial realizadas por Juan Fernández, Tibaldi, Cambiaso, Pellegrino y Federico Zuccaro.
Pedro Berruguete
Estuvo en Italia aprendiendo las nuevas técnicas y modas renacentistas. Es el único pintor español que estuvo dentro del Quattrocento. Se conservan pocas obras que expresen el aprendizaje del maestro experto en las técnicas flamencas. Destaca el Retrato de Federico de Montefeltro con su hijo Guidobaldo.
Al volver a Castilla, su estilo volvió a tener una gran influencia gótica. Su obra más famosa es la serie de reyes y profetas para la Iglesia de Paredes de Nava. Sus pinturas tienen una perspectiva no unificada; los marcos arquitectónicos y la concepción espacial son renacentistas. Gran parte de su obra está hecha al óleo, llegando a usar fondos dorados en las pinturas de profetas y santos, como en San Gregorio.
El Bosco (Hieronymus Bosch)
Desarrolló su obra en Flandes. El pintor fue preferido por Felipe II, y sus cuadros fueron adquiridos para las colecciones reales de Carlos V y los Reyes Católicos. Su estilo es gótico y detallista, usa óleo sobre tabla. Su temática es humanista, y lo que más impacta de su obra es la ironía. Obras maestras: Las Tentaciones de San Antonio y El Carro de Heno. Obra más conocida: El Jardín de las Delicias.
El Greco
Es uno de los pintores de mayor impacto en España. Fue un pintor de formación clásica. Se formó en su Creta natal como pintor de iconos bizantinos, donde las personas son estereotipadas y artificiosas, con un acabado preciosista y fondos dorados. Heredó una concepción espacial de sus cuadros, donde el fondo suele tener poca importancia, con colores fuertes y contrastados.
Emigró a Venecia y aprendió las técnicas de la pintura veneciana. Se conservan varias obras como La Curación del Ciego. Fue uno de los artistas que emigró a España para trabajar en El Escorial, pero fracasó al chocar con las corrientes populistas.
Se fue a Toledo y entró en contacto con círculos intelectuales erasmistas, y destacan las figuras en primer plano, con fuertes contrastes de luces y sombras y colores ácidos. El canon se alarga mucho; las figuras se espiritualizan y parecen flotar. Cuando pinta retratos adquiere una gran profundidad psicológica y espiritualidad, como se ve en El Expolio, La Crucifixión y también en La Vista de Toledo y El Entierro del Señor de Orgaz.