Pintura Gótica Italiana y Europea: Cimabue, Giotto, Duccio y el Primitivo Flamenco

Pintura gótica en Italia y Europa

Florencia

Florencia: Cimabue (1250-1300): pintor original y gran maestro de su generación, de formas de inspiración bizantina. Sus personajes reflejan sentimientos nuevos (dulzura y dramatismo). Ejemplo: Crucifijo, con un Cristo humano con los ojos cerrados y la cabeza caída.

Giotto di Bondone (1267-1337) fue el pintor más importante del siglo XIV. Fue el primero en romper con la estética bizantina para inspirarse en el natural. Logró un gran avance en color, luz, línea, composición, perspectiva y temas; con su obra anuncia el Renacimiento. Llegó a ser arquitecto oficial de Florencia. También desarrolló su actividad fuera de Florencia, trabajando para el rey de Nápoles y para Enrico degli Scrovegni.

Obras principales

• Las historias franciscanas (Basílica superior de Asís).
• Escenas de la vida de la Virgen y de la Pasión de Cristo (Capilla Scrovegni, Padua).
• Escenas de la vida de san Francisco (6 escenas, Capilla Bardi, iglesia de Santa Croce).
• Escenas de la vida de san Juan Bautista (6 escenas, Capilla Peruzzi, iglesia de Santa Croce).
• Virgen entronizada con ángeles.

Siena

Siena: el bizantinismo queda relegado por la influencia de la pintura francesa, que aporta gusto por lo refinado, cortesano y aristocrático, palpable en los colores y en las figuras. Es característica la tendencia a acumular figuras y elementos anecdóticos; la claridad narrativa queda muy afectada.

Duccio di Buoninsegna (1255-1319)

Es el mejor representante de la escuela sienesa, pintor de aire intimista. La profundidad la crea el marco arquitectónico, no las figuras.

• La Maestà (Duomo de Siena): retablo de 4 m de ancho destinado al altar mayor del Duomo sienés. Cara frontal: María, reina de los cielos, rodeada de ángeles y santos, lleno de dulzura. Ropajes de suavidad y fluidez; cuerpos, caras y manos adquieren corporeidad, ternura y naturalidad. Destaca el color. Cara posterior: la vida de Cristo.

Ambrogio Lorenzetti

Características: refleja aspectos de la vida cotidiana, así como éticas o morales, con un contenido naturalista, tratamiento del paisaje, anatomías y animales. Presenta cierta nostalgia clásica.

Obras: Vista de Siena y de la comarca, de Ambrogio, y El nacimiento de la Virgen, de Pietro.

Estilo ítalo-gótico en España

La influencia llega de forma desigual. Destacan Ferrer Bassa y sus pinturas murales de San Miguel de Pedralbes; Ramon Destorrents (Santa Ana, del retablo de La Almudaina, Palma de Mallorca); y los hermanos Serra (Jaime, Pedro y Francisco), que pintan tipos menudos, estilizados, ojos rasgados y boca pequeña (Virgen de la leche).

Estilo internacional

Europa, siglos XIII-XIV. Características:

• Estilización de todas las formas.
• Gusto muy refinado y gusto por la línea curva y el movimiento.
• Técnica minuciosa y detallista.
• Presentación de objetos anecdóticos de la época.
• Temas profanos y de naturaleza.
• Pintura sobre tabla.

Autores destacados: Stefan Lochner (Escuela de Colonia); el duque de Berry y los hermanos Limbourg, con Las muy ricas horas del duque de Berry; Corona de Aragón; Pedro Nicolau y Luis Borrassà.

Primitivo flamenco

Característica más importante: el realismo, que se logra mediante tres aspectos: temas tratados con minuciosidad y virtuosismo, tratamiento de la luz y creación de la perspectiva lineal.

Representantes: los hermanos Van Eyck y Roger van der Weyden.