Qué pintor CUBISTA utiliza por primera vez el collage
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5. PINTURA ABSTRACTA. La abstracción es una tendencia artística que surgíó sobre 1910 y que consistíó en el alejamiento de lo representado en la obra de arte frente a la realidad, es decir, se centra en la obra de arte, no en lo representado. Es el resultado de una tendencia a resumir y sintetizar que comienza a finales del S. XIX con Gaugain, Van Gogh y Cézanne, y que continúa con la simplificación del tema a través del Fauvismo, Cubismo y el Futurismo. Algunas de sus carácterísticas fueron:
+ Rechaza la imitación de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
Prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la percibida en la naturaleza.
Prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la percibida en la naturaleza.
+ Usa un lenguaje visual de formas, colores y líneas para crear una composición que provoca diferentes interpretaciones en el espectador.
+ Lo único importante es la propia esencia de la pintura.
A la abstracción podemos llegar a través de dos vías: la primera se apoya en las experiencias fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y se denomina abstracción lírica o cromática. La segunda se apoya en la estructuración cubista y se llama abstracción geométrica.
A) Abstracción cromática-> Defiende un lenguaje basado en la función expresiva y simbólica de los colores. A través de una serie de manchas de color pretende plasmar el estado anímico del artista. Destacó Kandinsky, para quien el arte debía expresar el espíritu, la realidad interior, la los estados de ánimo y los sentimientos (muchas de sus obras no tienen título).
Su primera acuarela sin tema fue
“Primera acuarela abstracta” a partir de la cuál comienza a pintar lienzos llenos de manchas cromáticas y formas simplificadas. Para Kandinsky la línea horizontal está asociada a lo estático, a lo frío; la vertical es cálida y las diagonales templadas.
B) Abstracción geométrica-> Basada en las leyes de la geometría y en las matemáticas, busca la simplificación de las formas hasta su presentación más elemental y genérica. Destacan Mondrian y Malevich, creadores del Suprematismo y del Neoplasticismo:
-Mondrian-> Aspiraba a una pintura no sentimental e independiente de cualquier carga histórica, cultural o geográfica. Lo consigue limitando el vocabulario a la línea recta y el ángulo recto, es decir, a la horizontal y al vertical y a los tres colores primarios junto con el blanco, el gris y el negro. A este nuevo lenguaje artístico lo llamó Neoplasticismo, que surgíó en 1937 en Holanda.
-Malevich-> Creó un estilo de formas básicas y de colores puros llamado Suprematismo. Busca reducir la pintura a elementos geométricos, rectángulo, cuadrado, círculo y triángulo, hasta llegar al cuadro como único elemento geométrico. También practica un uso restrictivo del color, hasta llegar al uso exclusivo del blanco y el negro. De esta forma no evocaba asociaciones ni sentimientos.
6. Dadaísmo. El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surge en Zurich durante la Primera Guerra Mundial para contrariar las artes. Sus principales líderes serán Tzara, Ball, Arp, Richter, Duchamp. Rompe con la actitud pasiva del espectador ya que para ellos el cuadro es algo incompleto que el observador lo completa con su imaginación. Sus carácterísticas:
+ Su pensamiento se resume en la frase “Todo es arte porque nada es arte”.
+ Los artistas experimentan con collages, al cuadro le incorporan todo tipo de materiales lo que les dota de un volumen carácterístico.
+ Se añaden materiales degradados, desechos, desperdicios en general. Es una manera de romper los límites tradicionales.
+ En algunas obras podemos identificar un carácter cubista y futurista.
+ Tiene muchos focos: Zurich, Barcelona, Berlín, New York, París...
+ Critican de una manera violenta y agresiva todo el arte anterior, las técnicas tradicionales, los materiales... Siendo muy innovadores.
+ Es una vanguardia que rompe con todo (rupturista).
+ Se apoya en lo absurdo, en lo irracional, no respetan valores como la religión, la patria, la cultura...
+ De esta corriente surgirán más adelante el Pop Art y el Happening.
+ Un ejemplo es la escultura “Fuente” de Duchamp, que es un urinario boca arriba donde quería poner en cuestión qué es el arte y qué es un artista. Destaca también el cuadro “Desnudo bajando una escalera” de Duchamp.
7.Surrealismo. Fue un movimiento artístico que tuvo sus orígenes en Francia, en la segunda década del Siglo XX. En parte deriva del Dadaísmo, pero el Surrealismo tiene una visión más optimista, trata de construir una nueva concepción del arte y de la vida. Los artistas surrealistas explicaron en distintos manifiestos el contenido de este nuevo estilo: Bretón escribe el primer Manifiesto Surrealista. Nace de teorías de Sigmund Freud sobre el subconsciente y el psicoanálisis y su relación con la personalidad humana. Los surrealistas expresaban su arte tomando imágenes de sus sueños, asociando elementos muy diferentes y dejando fluir libremente el pensamiento. Sus carácterísticas:
+ Se opuso a los principios morales de la sociedad establecida y quiso ser un movimiento que promoviera la liberación total del hombre.
+ Se admite todo lo que rebasa la lógica y el inconsciente.
+ Se considera que la verdad está detrás del mundo real.
+ Se piensa que a través la fantasía se podía acceder a aquello que permanecía oculto.
+ El automatismo (expresión directa, sin control por parte de la razón, dejando correr la mano o la mente de modo inconsciente), el psicoanálisis y la brujería adquieren un papel fundamental.
+ Se reniega de la moral y de los protocolos sociales imperantes por considerarse que coartan la libertad que lleva a esa verdad oculta.
+ Utilizaban algunas técnicas como: frottage, decalcomanía, collage, grattage…
+ Frente a las nuevas corrientes de vanguardia, recupera la figuración y la perspectiva.
+ Tenía varias tendencias:
-Tendencia objetiva-> artistas figurativos, de apariencia academicista, que mantienen la perspectiva tradicional, en espacios extraños y en los que suelen incorporar engaños para la mente, asociaciones libres y extrañas de objetos, en ocasiones fragmentados, distorsionados o metamorfoseados, imágenes sorprendentes, impactantes... Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst (temporalmente), Paúl Delvaux.
-Tendencia poética o abstracta-> desarrollan universos figurativos propios, muchas veces basados en la pintura automática y en la asociación de formas y colores de modo espontáneo, imágenes que surgen de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido. Joan Miró, Andre Masson, Max Ernst (temporalmente).
Los objetivos del Surrealismo fueron los siguientes:
+ El movimiento surrealista tiene como objetivo revelar los secretos de las profundidades del mundo irracional.
+ Bactivar el papel del subconsciente en la actividad creativa del ser humano.
+ Pretende transformar el arte y la sociedad.
8. PINTORES ESPAÑOLES.A) Picasso-> Es la máxima figura del arte del Siglo XX, lleva el proceso creador y la ruptura con la tradición. Desde muy joven dominaba el dibujo técnico y realista gracias a su padre que era pintor y profesor. Pintó de todo y es el pintor con más obras de la historia. Fue republicano y comunista. Crea un arte comprometido con su época a través del cual nos incita a la reflexión. A diferencia de otros genios, Picasso exalta lo colectivo. En su obra “El Guernica” puede encontrarse un compromiso con el tiempo en el que vive y su solidaridad con los humildes. Otras obras fueron: “Pareja de amantes” “El bañista” “Naturaleza muerta con silla de rejilla” “Las señoritas de Aviñón”
“La planchadora” “La familia de saltimbanquis”
B) Dalí-> Siempre se ha relacionado con la palabra Surrealismo. Desde pequeño crecíó traumatizado por llevar el nombre de su hermano difunto cosa que le confundíó porque pensaba que era el reencarnado.
Más adelante sufríó mucho por la muerte de su madre que era también un artista. Su padre le metíó miedo sobre las enfermedades de transmisión sexual por lo que murió virgen, además era homosexual. Famoso ha sido también por sus excentricidad es que a veces han llegado a ocultar el verdadero significado de su obra. Sus obras están cargadas de un gran simbolismo. Destacaron: “La presencia de la memoria” “El juego lúgubre” “El gran masturbador”.
C) Miró-> Nacíó en Barcelona y aunque estudio comercio más adelante entrará en la escuela de Bellas Artes. A causa de que no vendía cuadros lo pasó muy mal por el hambre. Pintaba lo que veía en sus sueños. Mucha gente dice que sus cuadros parecen ser pintados por un niño pequeño. Estuvo influenciado por Vermeer de Delf y el Bosco. Se supone que pintaba así fruto de las alucinaciones producidas por el hambre. Sus cuadros son fáciles de identificar por sus líneas, colores y sobre todo estrellas. Destacaron: “Noche estrellada”
“Mujeres y pájaros” “Interior holandés” “El carnaval del arlequín”.