Personajes Arquetípicos y la Escuela Teatral de Lope de Vega: Un Legado Imperecedero

Los Personajes del Teatro de Lope de Vega

En la obra de Lope de Vega se suelen repetir unos personajes que se definen por su forma de actuar, no por su forma de ser, y se convierten en modelos sociales.

• El rey: Representa el poder, es quien restablece el orden y apoya la justicia en los conflictos sociales.
• El noble poderoso: Orgulloso de su linaje, suele ser antagonista cuando abusa de su poder y provoca el conflicto con sus vasallos. En esas situaciones, los vasallos reclaman justicia al rey o se vengan del noble.
• El caballero o hidalgo: Mantiene el orden familiar. Aparece como padre, hermano o esposo que vela por el honor y la honra de la familia. Suele ser el protagonista de las comedias de honor.
• El villano: En obras de ambiente rural, representa la honradez y el sentido moral.
• El galán y la dama: Pareja de jóvenes enamorados, siempre de un mismo grupo social. El galán es un hidalgo o noble que se caracteriza por su generosidad, valentía y atractivo, una figura clave de muchas comedias de enredo. La dama es bella y, sobre todo, lista: con su astucia logra vencer los obstáculos que se interponen entre ella y su galán.
• El gracioso y la criada: El gracioso acompaña al galán como criado, y es su contrapunto: cobarde y materialista. Su ingenio da un tono distendido a las escenas más tensas, y a veces sorprende por su sensatez. A menudo vive una historia amorosa paralela a la del galán. La criada de la dama suele ser también su confidente y hace de puente entre dama y galán, llevando cartas y dando información. Vive su historia amorosa, paralela a la de los señores, con el criado del galán. A veces, este papel lo cumple una amiga de la dama o una dueña que puede actuar también como <<gracioso>>.

La Escuela de Lope de Vega

Tras el éxito de la comedia nueva de Lope, numerosos escritores siguieron su modelo teatral. Entre ellos destacan:

• Guillén de Castro: Recoge temas del romancero (El conde Alarcos).
• Juan Ruiz de Alarcón: Comedias de tono moral (La verdad sospechosa).
• Tirso de Molina: Excelente autor de comedias de enredo, donde muestra su habilidad en la creación de personajes. Destacan La prudencia en la mujer y Don Gil de las calzas verdes, o la figura del don Juan en El burlador de Sevilla.

El Mito de Don Juan

A lo largo de la historia de la literatura, poblada por millones de personajes de toda índole y condición, solo unos pocos han conseguido trascender sus propias circunstancias y su historia para devenir tipos universales, representativos de una manera de concebir el mundo. En este reducido grupo encontramos, por ejemplo, a Don Quijote, encarnación de la lucha por los ideales de la libertad y la justicia; a Romeo y Julieta, personificación de los amantes por encima de cualquier barrera, inclusive la de la muerte, etc.

Entre los personajes literarios que han conseguido una proyección universal hasta alcanzar la condición de mito está el de Don Juan, del que existen centenares de versiones en diferentes países y épocas. La primera configuración literaria del tipo del seductor irreducible se debe al español Tirso de Molina, quien en la obra teatral El burlador de Sevilla ya fijó el nombre y los rasgos personales: un individuo cuya motivación principal es la conquista y el posterior escarnio (burla ofensiva) de las mujeres, con una extraordinaria capacidad de seducción y un desafío constante a las leyes de los hombres y de Dios, y que acaba siendo castigado.

Casi 50 años más tarde, Molière retoma el personaje y lo adapta al ambiente cortesano francés, dándole quizá un mayor cinismo y un escepticismo irreverente sobre el más allá. Esta versión de Molière, a su vez, sirvió como fuente de numerosas versiones posteriores, que adoptaron interpretaciones y matices muy diversos al personaje. Durante el Romanticismo (principios del S.XIX) es cuando el mito alcanzó su máxima difusión.