Períodos de Picasso y el Surrealismo: etapas, obras clave y características

Períodos de Picasso

A continuación se detallan las principales etapas de la obra de Pablo Picasso, con sus años aproximados y obras más representativas. Se han conservado todas las referencias originales y se han corregido errores ortográficos y de puntuación.

1º La época azul (1901 - 1903)

Predominan obras como "dama en Edén concert". Esta etapa se caracteriza por el uso de gamas frías y temáticas melancólicas.

2º La época rosa (1905 - 1906)

Pinturas con tonos más rosados y rojizos. Obras: "familia de arlequín" o "gran holandesa".

3º Protocubismo (1906 - 1907)

Esencial para el desarrollo del cubismo. Comienzan a aparecer influencias africanas y una desvinculación de Picasso de lo establecido en el arte, por ejemplo "señoritas de Avignon".

4º Cubismo (1908 - 1916)

La etapa más representativa de Picasso. Se caracteriza por una ruptura definitiva con la pintura tradicional. Trata formas naturales mediante formas geométricas. Busca una pintura pura e intelectual, inspirándose en los objetos de su taller desde múltiples perspectivas. Obras: "el retrato de Vollard".

5º Período clásico grecorromano neoclásico (1917 - 1927)

Vuelve a sorprender a crítica y público. Retoma el tratamiento de desnudos clásicos y retratos, muy distinto a la etapa cubista. Pinturas más precisas, plasmando diversos desnudos. Obra: "el retrato de Olga".

6º Período surrealista (1928 - 1932) y años posteriores

Formas distorsionadas que hacen referencia a monstruosos seres mitológicos. Obra: "el sueño". Con el comienzo de la Guerra Civil, Picasso inicia un periodo con tintes más impresionistas bajo el dominio del cubismo. En 1937 pintó el Guernica, que alude a la guerra y al terror vivido por la población civil durante el bombardeo alemán sobre Gernika. Expresa miedo y angustia de manera abstracta y distintiva.

7º Período de Vallauris

Se dedica a la cerámica y a la escultura. Obra: "homenaje a las Meninas de Velázquez y Manet".

El surrealismo: origen, métodos y características

El surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del Manifiesto Surrealista de André Breton. La situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Breton pensó en la posibilidad del psicoanálisis como método de creación artística.

Para los surrealistas, la obra nace del automatismo puro, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza control. Intentan plasmar, a través de formas abstractas o figurativas y simbólicas, las imágenes de la realidad más profunda del ser humano: el subconsciente y el mundo de los sueños. El surrealismo se extenderá desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

Métodos y recursos

• Automatismo y escritura automática.
• Animación de lo inanimado.
• Aislamiento de fragmentos anatómicos.
• Elementos incongruentes y metamorfosis.
• Uso del azar (heredado del dadaísmo) como recurso creativo.

El pensamiento culto y lo prohibido fueron fuentes de inspiración; descubrieron en el erotismo una realidad onírica y trataron el sexo de forma impúdica. Se interesaron por el arte de los pueblos primitivos, de los niños y de los dementes. Preferían títulos largos, equívocos y misteriosos.

Precedentes y principales influencias

Precedentes del surrealismo se encuentran en Los Caprichos de Goya, en El Bosco y Valdés Leal, en el movimiento Dada, y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica. La obra de Chirico conforma un mundo enigmático, reflejo de la desolación provocada por la guerra; su pintura es inquietante y desoladora, y constituye uno de los principales antecedentes del surrealismo.

Características fundamentales

El movimiento se inició oficialmente en 1924 en París con la publicación del primer manifiesto escrito por André Breton. Creían en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre: un mundo ilógico donde la razón no puede dominar al subconsciente. Tomaron del dadaísmo la importancia del azar y la rebeldía, pero retrasando su carácter negativo y destructivo. El surrealismo se inspiró en el inconsciente y la imaginación.

Fue un movimiento literario y artístico central entre guerras; sus intenciones eran transformar la vida mediante la liberación de la mente humana de todas las restricciones tradicionales. Adoptó formas muy diversas: al principio fue un proyecto literario, pero en la segunda mitad de los años veinte se adaptó rápidamente a las artes visuales.

Vertientes del surrealismo

Se divide en dos vertientes:

• Abstracto: donde se crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro.
• Figurativo: cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, totalmente alejadas de la pintura tradicional.