Pensamiento Estético del Siglo XX: Visiones de Benjamin, Gadamer, Marcuse y Adorno

Filosofía del Arte en el Siglo XX (Punto 6.3)

Walter Benjamin

Walter Benjamin incidió en el arte de vanguardia, que para él representaba el fin del intento totalizador del arte como expresión del mundo circundante. Intentó dilucidar el papel del arte mediante un análisis semiótico, donde el arte se explicaba a través de signos, aunque sin un resultado satisfactorio.

Para Benjamin, la modernidad implicaba una fractura que sumergía al ser humano en la confusión. Aunque aparentemente el arte posee una función reconciliadora entre el ser humano y el mundo, su propia naturaleza artificial nos conduce a falsas premisas de la verdad.

Hans-Georg Gadamer

Hans-Georg Gadamer concibió el arte como reflejo de la verdad intrínseca a la obra de arte misma, la verdad que la obra genera en sí. Para él, el arte es un aumento del ser. En Verdad y Método, analizó el arte como representación de su modo de ser. El arte no puede ser copia, ya que pierde su función. Representación y representado, modelo e imagen, están interrelacionados. La imagen estética posee un ser propio que da existencia a lo que representa, expresando más de lo que esto podría decir por sí mismo.

Herbert Marcuse

Para Herbert Marcuse, la obra de arte no puede ser modificada, pero la obra misma permanece, es decir, la Forma. El ámbito de las formas constituye una secuencia irreversible de estilos, técnicas y reglas, solo repetible como imitación.

El arte posee una función trascendental; no está destinado al consumo cotidiano del ser humano y es un bien para su alma, ya que lo acerca a lo divino por unos momentos.

Si el arte se convierte en forma de la realidad, implica la construcción de una realidad opuesta, completamente diferente a la ya establecida. Debe ser llamada creatividad porque posee un significado intelectual.

Las artes deben estar liberadas de la industrialización y del embellecimiento. La posibilidad de crear arte depende de la transformación total de la sociedad existente. Marcuse concluye que el arte es trascendental, porque está más allá de la realidad que podemos concebir a través de los sentidos. Las artes conservarán su expresión originaria, a la que le corresponden la belleza y la oposición a la realidad misma.

Theodor W. Adorno

Theodor W. Adorno, perteneciente a la Escuela de Fráncfort, defendió el arte de vanguardia como reacción a la excesiva tecnificación de la sociedad moderna. Adorno puso énfasis en la forma artística, que para él es donde se manifiesta el contenido ideológico.

En su Teoría Estética, afirmó que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, representando lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa. El arte es la negación de la cosa. Es apariencia, presentando lo inexistente como existente y prometiendo que lo imposible es posible.