Patrimonio Cultural: Historia, Concepto, Peligros y Protección

Introducción

El patrimonio cultural. El patrimonio cultural se ha legado desde nuestros antepasados a lo largo del tiempo y del espacio. Existe una diferente conciencia de la importancia del patrimonio cultural en cada época histórica. Se toma mayor conciencia de su valor y de la importancia de su conservación en los siglos XIX y XX. Se analizan los peligros que lo amenazan y se pide a los organismos públicos que emitan normas para su protección. Se intenta definir lo que se entiende por patrimonio cultural y los bienes que comprende. Se proclama la Ley del Patrimonio Histórico Artístico de 1985.

Siglos XIX y XX

• Observación y análisis directo del patrimonio cultural.
• Se dividen las periodos de la historia del arte.
• Se potencia el disfrute estético del patrimonio cultural.
• Se toma conciencia de las amenazas y se toman medidas de protección del patrimonio cultural.
• Se considera que es un bien público.
• Se supera el concepto de "monumento aislado" y se potencia la conservación del entorno del monumento.
• Se integra el patrimonio natural al patrimonio cultural.
• Los organismos internacionales intervienen en la protección del patrimonio cultural.
• Se incluyen los patrimonios intangibles y los paisajes culturales en el ámbito de protección de las leyes.

Factores desencadenantes del interés por el patrimonio cultural

• Se valora la contemplación de monumentos, jardines, obras de arte, etc. por el puro goce estético.
• La difusión de la cultura por parte del Estado y otras instituciones, llegando a capas cada vez más amplias de población.
• El ascenso de la burguesía, que invierte su dinero en el mercado del arte y encarga obras.
• El avance de los medios de comunicación y su uso cultural: internet, revistas, etc.

Ley del Patrimonio Histórico Español (LPHE de 1985)

Integran el patrimonio histórico español los inmuebles y objetos muebles de interés artístico, histórico, paleontológico, arqueológico, etnográfico, científico o técnico. También forman parte los yacimientos y zonas arqueológicas, sitios naturales, jardines y parques con valor artístico, histórico o antropológico.

Patrimonio cultural mueble

• Lo forman los bienes que, por su tamaño, uso y significación, pueden ser trasladados sin que se pierda ninguno de sus valores y cualidades.
• Aunque inicialmente pudieran pertenecer a un inmueble, son físicamente independientes y exentos.
• Ejemplos: manuscritos, documentos, colecciones, mobiliario, etc.

Patrimonio cultural inmueble

• Está constituido por aquellos bienes que no pueden moverse del lugar al que pertenecen, por causas físicas, su significado o su relación con el entorno.
• Ejemplos: monumentos y sitios arqueológicos, conjuntos históricos, etc.
• Hay objetos y elementos que pueden en sí ser objetos muebles, pero que están vinculados intencionalmente a un bien inmueble, y adquieren por ello también la condición de inmuebles. Ejemplo: esculturas que forman parte de un monumento.
• Si se separan del inmueble, hay riesgo de deterioro o pérdida, y solo en casos extremos se procede a su separación, como en las ruinas.

Patrimonio nacional

• Es una parte específica del patrimonio histórico, formada por los bienes culturales afectados a la Casa Real española.
• El artículo 132.3 de la Constitución Española dice que la ley regulará el patrimonio del Estado y el patrimonio nacional, su administración, defensa y conservación.
• El patrimonio nacional tiene un Consejo de Administración, cuyos integrantes son nombrados por real decreto.
• Ejemplos: el Palacio del Pardo, el Real Alcázar de Madrid, el de Aranjuez.

Patrimonio eclesiástico

• Se define en la Declaración de El Escorial de 1996.
• Es el conjunto de bienes culturales que la Iglesia creó, recibió, conservó y sigue utilizando para el culto, la evangelización y la difusión de la cultura.
• Son testimonio y prueba de fe de un pueblo.
• Son también creaciones artísticas, nuevas historias y manifestaciones de cultura y civilización.

Peligros del patrimonio cultural

• Expolio y robo.
• Destrucción por fanatismo religioso, político o de otra índole.
• Intereses especulativos.
• Ignorancia o incultura.
• Vandalismo.
• Desastres naturales de todo tipo.
• Lluvia ácida, mal de la piedra, humedades, etc.
• Xilófagos, carcoma, bacterias, etc.
• Abandono y falta de cuidado.

Factores de reducción de peligros

• Sensibilización y concienciación de la sociedad y las instituciones respecto a la conservación, restauración y protección del patrimonio cultural.
• La labor de las diócesis eclesiásticas, trasladando piezas en peligro a los museos diocesanos provinciales.
• La promulgación y desarrollo de la Ley del Patrimonio Histórico Español (LPHE de 1985), con el consecuente inventario y catalogación de bienes.
• Aumento de las medidas de seguridad, tanto en materiales como humanos.
• Creación de departamentos policiales específicos para investigar y perseguir delitos contra el patrimonio cultural:
  • Policía: Brigada de Protección del Patrimonio Histórico Artístico (PA).
  • Guardia Civil: Grupo de Delitos contra el Patrimonio Histórico Artístico y Seprona, para la protección de la naturaleza.

Niveles de protección del patrimonio cultural

• Máximo nivel: Bienes de Interés Cultural (BIC).
• Nivel medio: Bienes incluidos en el Inventario General de Bienes Muebles.
• Nivel básico: Bienes incluidos en la definición de la Ley del Patrimonio Histórico Español (LPHE). Se integran en los planes nacionales de información.

Medidas de protección

1. Declaración de bienes.
2. Inventario.
3. Catalogación.

Son iniciativas de protección que no inciden en el estado de conservación de los bienes. Se debe revisar la LPHE, ya que hay normas muy desconocidas e inoperantes.

Instrumentos de protección

• Los inventarios tienen como misión identificar, describir y localizar las piezas, como paso previo para la protección de la LPHE.
• Los catálogos suponen un mayor conocimiento de cada una de las piezas, puesto que se hace un estudio riguroso y profundo a todos los niveles.
• Es fundamental la ayuda de la informática. Se puede consultar un inventario de los bienes muebles histórico-artísticos (base de datos Goya).

Organismos internacionales del patrimonio cultural

Dentro de la ONU está la UNESCO, que se ayuda de:

• ICOM: Oferta internacional de muebles.
• ICOMOS: Consejo internacional de museos y sitios.
• ICCROM: Centro internacional de estudios para la conservación y restauración de bienes culturales.
• Consejo de Europa.

Abu Simbel y Tutankamón

Actuaciones internacionales

• Hay acciones de restauración y conservación de tal envergadura que hacen precisa la intervención de varios países a través de organismos como la UNESCO, para aportar medios materiales, económicos y humanos.
• Una de las más espectaculares fue el traslado de los templos de Abu Simbel para evitar que quedasen sumergidos tras la construcción de la presa de Asuán en los años 60.

Conservación y restauración

• Rest.: Cualquier intervención realizada para devolver la eficacia a un producto de la actividad humana. Se puede aplicar a cualquier tipo de objeto. Es una restauración radical si se pretende recuperarlo original.
• Cons.: Cualquier intervención que impida que el producto de la actividad humana siga deteriorándose. Es la intervención mínima que se hace con un criterio más arqueológico.

Objetivos

• Aclarar equívocos y aunar criterios para salvar el patrimonio cultural de posibles excesos y agresiones anteriores.
• Estudiar la naturaleza estética, histórica, documental, etc. de los objetos para ver qué intervención hay que realizar.
• Documentos como la Carta de Venecia (1964) señalan la interdisciplinariedad de la conservación y la restauración, ya que hay que salvar tanto la obra de arte como el documento histórico.
• El principio fundamental es que antes de emprender cualquier actuación sobre una obra, es preciso efectuar un estudio y reconocimiento de sus características y condiciones físicas a través de la colaboración interdisciplinar entre científicos, historiadores y restauradores, para poder conservar el objeto más adecuadamente y transmitirlo a generaciones futuras.
• Es preferible la conservación antes que la restauración.
• La Carta Italiana de Restauro (1972) señala la necesidad de hacer todo tipo de indagaciones previas a la intervención sobre una obra, tomando mientras tanto medidas curativas de tipo preventivo y salvaguardia.

Otras intervenciones

• Entelado de la tela de un cuadro, labores de consolidación o desinfección, etc.
• En caso de peligro inmediato serio, se pueden efectuar intervenciones radicales, como arrancar las pinturas murales de un edificio que va a ser demolido.
• Es recomendable tomar medidas básicas de precaución para evitar cualquier tipo de deterioro de las piezas.

Declaración de Patrimonio Mundial

Lugares españoles

• 2000: Cuenca arqueológica de Atapuerca, iglesias románicas catalanas del Vall de Boí, Palmeral de Elche, muralla romana de Lugo y conjunto arqueológico de Tarraco.
• 2001: Paisaje cultural de Aranjuez.
• 2003: Conjunto monumental renacentista de Úbeda y Baeza.

Las 7 maravillas antiguas

• Pirámides de Giza.
• Jardines colgantes de Babilonia.
• Templo de Artemisa en Éfeso.
• Estatua de Zeus en Olimpia.
• Mausoleo de Halicarnaso.
• Coloso de Rodas.
• Faro de Alejandría.

Las 7 maravillas modernas

• Cristo Redentor, Río de Janeiro.
• Ciudad de Petra, Jordania.
• Gran Muralla China.
• Pirámide de Chichén Itzá, Yucatán.
• Taj Mahal, India.
• Coliseo de Roma.
• Machu Picchu, Perú.

Coleccionismo

• Se ha ido desarrollando a lo largo de la historia y es el origen de los museos.
• Las motivaciones para coleccionar a escala institucional o pública son muy diversas, teniendo un trasfondo político, económico, religioso o de prestigio social.
• Las razones que llevan a coleccionar son: el respeto al pasado y a las cosas antiguas, el instinto de propiedad, el amor al arte y el coleccionismo puro.

Tipos de coleccionista

• Curioso: Aparece en el siglo XVI y reúne cosas raras e insólitas.
• Aficionado: Tiene como criterio de elección de las piezas su propio placer al contemplar la belleza del objeto.
• Coleccionista: Es la persona más culta y especializada, que reúne series completas o busca piezas determinadas para completar su colección.
• Siglo XIX: Se busca prestigio personal que se logra al adquirir piezas de arte y formar una colección.
• El inversor y especulador: El coleccionismo es un fenómeno extendido a nivel mundial, sobre todo con la incorporación de la burguesía adinerada, que invierte y especula con piezas, pero con afán de tener prestigio social al mismo tiempo.

Coleccionismo: historia

Antigüedad

• En el antiguo Oriente y en Egipto eran importantes los botines de guerra y las ofrendas a los dioses. Las piezas eran depositadas en los palacios, templos y tumbas.
• En Grecia aparece Museion y el Thesaurus, donde los fieles depositaban sus exvotos.
• En Roma se centra en la obtención de piezas como botín de guerra o saqueos y la idea de prestigio social, decorando las domus y villas con bellos objetos originales o copias, iniciándose importantes colecciones y naciendo la idea de mercado de arte.

Edad Media

• La Iglesia, los reyes y la nobleza son los grandes coleccionistas del momento.
• Se forman los tesoros, formados por objetos de la liturgia, ricas vestiduras y piezas de arte de todo tipo que se guardan en templos y catedrales. El arte es un medio de enseñanza para adoctrinar a los fieles.
• Los saqueos realizados en las Cruzadas nutrieron los tesoros.
• Reyes y nobles comienzan verdaderas colecciones, conscientes del valor histórico-artístico de las piezas hacia el siglo XV.

Renacimiento

• Hay una revaloración del mundo clásico y otras culturas antiguas. Se hacen viajes a Oriente y Grecia.
• Las grandes familias de Roma y Florencia inician colecciones por razones de prestigio.
• Los papas son grandes coleccionistas y patrocinan excavaciones.
• Las colecciones comprenden obras de arte encargadas o compradas, y objetos de la naturaleza, sobre todo tras el descubrimiento de América.
• Las obras hechas por el hombre se denominan artificialia y los objetos de la naturaleza, naturalia.
• Para la exposición de las piezas se organizan los gabinetes y cámaras de las maravillas o curiosidades.

Manierismo y Barroco

• El norte y centro de Europa se llena de cámaras de maravillas.
• Se van formando los grandes patrimonios artísticos nacionales de Europa en torno a las respectivas casas reales, y son el origen de los grandes museos nacionales.
• El coleccionismo particular se desarrolla notablemente.
• Durante el Barroco hay un intenso movimiento de obras de arte por Europa, consolidándose las colecciones monárquicas iniciadas a finales del siglo XVI.
• En los Países Bajos aparece la pintura de gabinete, llenando habitaciones de cuadros, esculturas y otras piezas.
• Destaca un frenético comercio de obras de arte a través de ferias, ventas directas o subastas públicas. Los monarcas tienen agentes en distintos países y se detectan las primeras falsificaciones.
• En 1683 se crea el primer museo organizado como institución pública: el Ashmolean Museum de Oxford, que expone la colección Tradescant, de contenido ecléctico.