Panorama del Teatro Español Posterior a 1936: De la Posguerra a la Democracia

El teatro español posterior a 1936

Introducción

En la posguerra española se agudizan los condicionamientos del género teatral que veíamos en la época anterior. A la necesidad de agradar al público burgués, se añade la censura, especialmente en los primeros años. Además, al igual que ocurre en otros géneros, algunos autores han muerto (Lorca, Valle...) y otros se han exiliado (Casona, Max Aub, Alberti...). A todo esto se suma la atracción ejercida por el cine, que en ocasiones se convierte en sustituto de las representaciones teatrales.

El teatro en los años 40

Miguel Mihura y la Alta Comedia

La alta comedia, al estilo benaventino, se caracteriza por:

• La importancia de la «pieza bien hecha»
• La dosificación de la intención crítica
• La tendencia al teatro cómico o, por el contrario, a la pieza seria
• Los interiores lujosos que se corresponden con la clase social de los personajes
• La ausencia de profundidad en las ideas y planteamientos

Autores destacados de esta corriente son José María Pemán y Joaquín Calvo Sotelo.

Teatro Cómico

Los dos autores más importantes son Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura. El teatro de Jardiel Poncela se distingue por las situaciones disparatadas e inverosímiles que lo acercan al teatro del absurdo. Algunas de sus obras son Eloísa está debajo de un almendro y Los ladrones somos gente honrada.

El teatro de Miguel Mihura se relaciona con el teatro del absurdo por la parodia de tópicos y convenciones sociales. Comenzó su trayectoria dramática con Tres sombreros de copa, obra escrita en 1932 pero no estrenada hasta 1952. Esta obra no fue comprendida y Mihura se vio obligado a escribir un teatro más comercial, aunque sin abandonar su tema esencial: el enfrentamiento entre los convencionalismos sociales y el individuo. Otras obras importantes son Maribel y la extraña familia y Ninette y un señor de Murcia.

El teatro realista de los años 50

Buero Vallejo y Alfonso Sastre

En los años cincuenta siguen interesando al público las comedias burguesas, las comedias humorísticas, las revistas musicales, las zarzuelas, los espectáculos de variedades y, por supuesto, el cine. Pero también hay en esta época un público, fundamentalmente universitario, que reclama un teatro más crítico, con piezas que giran en torno al tema social, las desigualdades, la burocracia deshumanizada, la alienación del trabajador, la emigración, etc. La actitud es de testimonio y de protesta frente a la realidad del momento. Los principales autores son Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre.

El teatro de Buero Vallejo

El teatro de Buero une lo social y político con lo existencial, siendo un ejemplo del intelectual comprometido con su tiempo. En sus obras subyace la tragedia del anhelo de realización humana truncado por las limitaciones sociales. Su trayectoria se puede resumir en las siguientes etapas:

• Primera etapa: Enfoque existencial y técnica realista. Ejemplos son Historia de una escalera, que refleja la vida de los vecinos de una escalera a lo largo de tres generaciones de familias modestas que no logran salir de su situación, y En la ardiente oscuridad, donde la vida de una institución de ciegos se ve alterada por la llegada de un nuevo personaje, Ignacio, que no se resigna a su ceguera y contagia su inconformismo a los demás, siendo finalmente asesinado para que el colegio recobre su armonía.
• Segunda etapa: Predomina el enfoque social. Para evitar la censura, Buero elige en algunas de sus obras la forma de drama histórico, a través del cual hace un análisis del presente: Un soñador para un pueblo (sobre Esquilache) y Las Meninas. En El tragaluz, inventa unos investigadores del futuro que recuperan imágenes del pasado, que es el presente del espectador.
• Tercera etapa: Aumentan los experimentos escénicos y los contenidos políticos. La Fundación es, sin duda, su obra más importante. Los protagonistas son un grupo de presos políticos; uno de ellos, trastornado, cree estar en una lujosa fundación.

La trayectoria de Buero Vallejo resume la evolución del teatro tras la guerra civil, mostrando el inconformismo ante el mundo y la sociedad, y la fidelidad a los principios aun bajo la sombra de la censura.

El teatro de Alfonso Sastre

Alfonso Sastre mantuvo con Buero Vallejo una viva polémica sobre la capacidad o incapacidad de cambiar la sociedad (posibilismo). Se preocupó por buscar nuevas fórmulas dramáticas para transmitir sus inquietudes. Examinó en sus obras las consecuencias del poder injusto sobre el ser humano y cómo este puede rebelarse. En Escuadra hacia la muerte se manifiesta la tiranía de un cabo sobre unos soldados que van al frente. Escribió las llamadas «tragedias complejas», con las que pretendía que el espectador se identificase con los personajes y participase de su tragedia, utilizando la ironía y elementos extraverbales. Un ejemplo es La cornada.

El teatro entre los años 60 y 70

El Teatro Experimental

Teatro Comercial

En esta época destaca el teatro comercial de Alfonso Paso. Antonio Gala estrenó obras como Anillos para una. Su teatro es difícil de clasificar, pero se distingue por el tono poético, a veces moralizante, y por el uso de cierta simbología sencilla.

Teatro Difícil o Independiente

Junto al teatro comercial se desarrolla otro que se distingue por la superación del realismo y la búsqueda de nuevas formas dramáticas. El contenido sigue siendo crítico, y las dificultades que encuentran sus autores radican en su temática y su audacia formal. Se emplean recursos extraverbales, tanto sonoros como visuales. Algunas de las experiencias dramáticas de este periodo son realizadas por grupos de teatro independiente como Els Comediants. Fernando es uno de los autores que sobresalen.

El teatro de las últimas décadas

El Teatro en la Democracia

La democracia trajo consigo el fin de la censura y un tímido impulso oficial del teatro. El teatro de esta etapa se caracteriza, al igual que otros géneros, por la variedad de tendencias, aunque se pueden establecer algunos rasgos comunes:

• Se evoluciona de un teatro de autor a un teatro de director.
• Se observa el auge del teatro clásico, pero con nuevas interpretaciones, fuera de la ideologización que se le había dado durante la etapa franquista.
• Se recuperan autores olvidados durante la dictadura por sus posturas ideológicas, como García Lorca y Valle-Inclán.
• El fenómeno del teatro independiente.
• Surgen instituciones teatrales como el Centro Dramático Nacional, el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
• Aparece un teatro alternativo que se representa en salas pequeñas y que se caracteriza por su carácter arriesgado.